考入名牌大学，学习自己喜欢的专业
获得英国剑桥大学面试机会。
自从成为费瑟勒留学项目的学生以来，
这种收益还在不断增加。
12月21日18:00 汾阳路16号
帕森斯音乐厅
信义乐海研修班学生：余朗
独奏音乐会
免费向公众开放！
欢迎大家参加！
余朗自我介绍
直到 2016 年，我才发现一位在网上发布视频的钢琴编曲家 Animenz，我才意识到弹钢琴原来可以如此鼓舞人心、如此美妙。他为我最喜欢的动漫作品（如《My Dearest》）编曲，创作出完整、精致、多层次的杰作。我甚至迷上了一支特定的流行乐队。
虽然我深受启发，但目前的技术和音乐素养让我对自己的能力感到失望。为了更深入地了解音乐，我在 2018 年跟随钢琴和指挥丁教授开始了一段更加专注的钢琴之旅。
由于我的成绩在初中毕业生中名列前 0.1%，因此我自然而然地选择继续读高中。然而，在探索了不同的选择之后，我意识到我需要一个可以更自由地表达自己的空间，而音乐成为了一条清晰的道路。
在天籁钢琴大赛夺冠、入围黄浦江之夜音乐会后，我更加受到鼓舞。没有专业指导，每天练习6到8个小时，再加上正常的学校课程，实在是太累了，手腕也受了伤。没有系统的训练，成为开音乐会的独奏钢琴家似乎越来越像是一个不切实际的梦想。于是，我报名参加了2019年纽约大苹果音乐节，由Ernest Barretta等钢琴家授课。在这里，我可以找到自己的差距，找到自己的音乐潜能，找到成为音乐会钢琴家的路。
受此启发，我决定继续攻读本科音乐表演专业。距离考试仅剩 15 个月，我需要改变学习方法，加快学习速度。在 Facel，我开始了一段激动人心的旅程，在 Jenny Q Chai 博士、Piotr Tomasz 教授、Oliver Salonga 博士和 Jacob C. Alford García 教授的指导下学习钢琴、音乐理论、作曲等。
最近，我还参加了波多黎各国际钢琴节和 FaceArt 组织的夏令营项目。顶级钢琴家的哲学和精湛技艺极大地开阔了我在古典音乐方面的视野，让我看到了表演中的创造性潜力。我很幸运能参加 Victor Rosenbaum、Inesa Sinkevitch、Antonio Pompa-Baldi 和 Matti Raekallio 的大师班。我非常珍惜的一项技巧是 Inesa Sinkevitch 教给我的。她教我如何利用“预期”来保持头脑清醒。我发现酷24体育,，当我准备进入大学并期待未来的旅程时，这项技巧甚至可以应用于我的钢琴学习之外。
艺术源于生活，又超越生活。通过赢得高中橄榄球联赛半决赛冠军，我学会了耐心练习，并作为一个团队赢得胜利。作为前锋，我从队友手中接过球，通过传球、带球和射门攻击防守队员。作为一名钢琴学生，我以各种方式练习，例如记忆和弦、录制自己的音乐或设计原创练习。
我一直对团队运动的社会方面很感兴趣，并想知道如何以独奏钢琴家的身份培养这样一个具有社会影响责任的社区。我发现的一个方法是在 Bilibili 上发布我改编的《Unlasting》的视频和动画。我的目标是通过演奏古典音乐和改编的古典音乐动画并在虚拟环境中分享它们，提供一个沉思和交流的空间。
信仰音乐教育
9年获近200个国际国内奖项
海外推荐项目：目前已全部录取
Faith Music 是由音乐家、钢琴家和教育工作者组成的机构，提供一对一辅导，发掘有潜力和天赋的学生，并推荐他们到国外音乐学校学习。Faith Music 的活力得到了世界各地许多音乐学院教职员工的支持巴尔迪维亚 fm，例如柯蒂斯音乐学院、茱莉亚音乐学院、曼哈顿音乐学院、纽约大学音乐学院、波士顿音乐学院、罗斯福大学、克拉科夫音乐学院等。
Fasle在线教学团队
Fasle在线教学团队
曼哈顿音乐学院
两位最年轻、最有前途的钢琴教授 Alexandre Moutouzkine 和 Dr. Inesa Sinkevych 加入了 Faithler 海外推荐计划！Faithler 海外推荐计划的学生可以在出国前与优秀教授进行长期在线学习，为入学考试做准备！
强大的客座教授团队
所罗门·米科夫斯基博士
美国教育家
Feisele董事会荣誉主席
曼哈顿音乐学院钢琴教授
雅罗斯瓦夫·卡普钦斯基
作曲家、表演者、多媒体艺术家
斯坦福大学音乐学院院长、作曲教授
Cindy Cox 博士
加州大学伯克利分校音乐学院院长
亨利·福格尔
美国交响乐团协会前主席
罗斯福大学芝加哥音乐学院名誉院长
西摩·利普金
茱莉亚音乐学院和柯蒂斯音乐学院钢琴教授
杰罗姆·洛文塔尔
茱莉亚学院钢琴教授
马蒂·雷卡利奥
茱莉亚学院钢琴教授
安东尼奥·庞帕-巴尔迪
克利夫兰音乐学院钢琴教授
巴鲁克·阿农
茱莉亚学院钢琴教授
米莉卡·帕拉诺西克
茱莉亚学院电子音乐教授
亚历山大·穆图兹金
曼哈顿音乐学院钢琴教授
理查德·萨斯曼
曼哈顿音乐学院爵士乐教授
克洛伊·基弗
曼哈顿音乐学院小提琴教授
YoonieHan 博士
香港浸会大学钢琴教授
施坦威艺术家
迈克尔·库恩罗德
美国因特洛肯艺术学院钢琴教授
詹妮弗·埃洛维奇
胡桃山艺术高中音乐系主任
Inesa Sinkevitch 博士
曼哈顿音乐学院钢琴教授
Anthony De Mare 教授
曼哈顿音乐学院和纽约大学钢琴教授
杰弗里·科恩
曼哈顿音乐学院钢琴教授
Marjean Olson 博士
曼哈顿音乐学院副院长、音乐教授
蔡云志
罗斯福大学钢琴助理教授、钢琴系主任
徐明焕
罗斯福大学芝加哥音乐学院
弦乐系教授兼系主任
乔纳森·巴斯
波士顿音乐学院钢琴系教授
新英格兰音乐学院预科钢琴教授
安东尼奥·胡安·马科斯博士
加州大学伯克利分校作曲与音乐理论讲师
安杰伊·皮库尔
克拉科夫音乐学院钢琴系主任
Marian Sobula 博士
克拉科夫音乐学院钢琴教授
Gajusz Kęska 博士
波兰克拉科夫音乐学院钢琴系教授
斯蒂芬·舒尔茨
德国爵士钢琴家
电子音乐作曲家
即兴表演者
朱丽叶·彼得
意大利裔美国女高音
2018年春节联欢晚会特邀独唱演员
中国艺术歌曲专家
Faithler上海教授团队
Jenny Q Chai 博士
柴琼彦博士
钢琴家柴琼燕是一位视角独特的艺术家，她用惊人的音乐天赋照亮了世界与音乐的联系。柴琼燕将最敏锐的意图与个人魅力相结合，致力于她最新的实时电子音乐、人工智能和环境研究，构建了多层次的多媒体程序和项目，探索科学、自然和艺术的元素。《纽约客》将柴琼燕描述为“一位才华横溢的钢琴家，她深厚的音乐天赋与她相得益彰。”
Jenny Q Chai 常年往返于上海和旧金山两地，她对约翰·凯奇、梅西安、库尔塔克、利盖蒂等二十世纪当代大师的作品演绎得惟妙惟肖。Jenny Q Chai 与多位当代作曲家有着广泛的合作和深厚的友谊，他们是：雅罗斯瓦夫·卡普钦斯基、辛迪·考克斯、安迪·秋保
以及乔治·库尔塔格 (György Kurtág) 等人，也是开创性的同步音乐符号软件程序 Antescofo 的早期测试者。
其他值得注意的亮点包括 2012 年在卡内基音乐厅的首演；在红鱼音乐厅的多次演出；以及 2018 年在威格莫尔音乐厅的首演。在上海交响乐厅、上海音乐厅和上海梅赛德斯奔驰表演艺术中心的讲座和演出；在古巴哈瓦那的 Rio Brouwer 音乐节上进行特色演出；与波兰国家广播交响乐团合作，在国际当代音乐节“华沙之秋”上与另一位波兰独奏钢琴家 Adam Kośmieja 一起演奏 Philippe Manouri 协奏曲。这种沉浸式的音乐方式也融入了她在 FaceArt 的工作中。柴静曾为 Deutschlandfunk、Naxos、ArpaViva 和 MSR 等唱片公司录制唱片，共发行了 7 张 CD。
柴静曾就读于上海音乐学院、柯蒂斯音乐学院、曼哈顿音乐学院和德国科隆大学。师从 Pierre-Laurent Aimard、Seymour Lipkin、Solomon Mikowsky、Marilyn Noken、Anthony de Mare、吴子洁和晁志觉等大师。柴静现为加州大学伯克利分校钢琴教授2024欧洲杯,，曼哈顿音乐学院官方专业导师。
彼得·托马斯
彼得·托马斯教授
茱莉亚学院校友、华沙现代音乐大赛冠军、上海菲斯乐音乐教育联合创始人——波兰钢琴家、作曲家彼得·托马斯是一位成功的表演艺术家和教育家。作为一名艺术家，他的职业多样性使他在音乐领域拥有特殊的地位。
彼得·托马斯先生杰出的艺术原则之一，就是创作独立、富有创意、鼓舞人心的音乐，从不向观众呈现重复、雷同的内容，总能给观众带来新的惊喜。过去几年，托马斯先生呈现了一系列独奏音乐会，以巴赫作品为全场焦点（在上海交响乐团演出），演奏拉威尔全集，开创性地演奏肖邦全集，并加入当代音乐演奏，创作自己的音乐作品。在澳大利亚悉尼歌剧院的肖邦巡演受到热烈欢迎。他与特邀嘉宾——艺术家詹妮·Q·柴（当代钢琴家）和科尔·英格拉哈姆（电子音乐作曲家、多媒体艺术家）在上海音乐厅举办“肖邦之旅”音乐会，现场观众反响热烈，起立鼓掌。同时，他还管理上海费塞尔音乐学校，积极从事教学工作。 2015年4月，托马斯先生录制了由美国作曲家辛迪·考克斯创作的双钢琴单曲，并在上海东方艺术中心辛迪音乐会上首演了这首歌。
在波兰克拉科夫音乐学院，托马斯先生师从安德烈·皮库尔教授，获得钢琴硕士学位。随后，他前往美国纽约茱莉亚音乐学院继续深造，师从杰罗姆·洛文塔尔学习钢琴。2010年，他回到家乡波兰克拉科夫。同年，托马斯先生移居中国上海，与当代钢琴家柴琼燕博士共同创办了菲丝音乐学校，作为克拉科夫与纽约、上海之间的文化桥梁。
彼得·托马斯的教育背景非同寻常。13 岁时，他被任命为波兰克拉科夫圣彼得教堂的管风琴师和唱诗班指挥。在那里的 10 年里，他学习了对位法、和声和巴赫的管风琴作品。在克拉科夫期间，他写了一篇关于斯克里亚宾的论文。在茱莉亚音乐学院期间，托马斯先生跟随莱昂内尔·帕蒂学习大键琴，后者引导他演奏巴赫的作品，并跟随杰罗姆·洛文塔尔学习钢琴，后者是阿尔弗雷德·科尔托的学生，点燃了他对肖邦钢琴作品的新浪漫热情。
托马斯被音乐评论家大卫·杜巴尔誉为“一位罕见的、鼓舞人心的肖邦演奏家”，他经常出现在国际钢琴比赛的领奖台上。他也是波兰音乐的大使，曾在林肯中心保罗音乐厅、上海音乐厅、巴黎荣军院、悉尼歌剧院以及西班牙、意大利、美国、澳大利亚、中国等地的许多地方成功举办音乐会。2005年，托马斯有幸在克拉科夫演奏了作曲家莫里斯·拉威尔的全套钢琴作品，以纪念这位作曲家诞辰130周年，这在克拉科夫是一件具有里程碑意义的盛事。同年，托马斯与克拉科夫爱乐乐团联合举办了三场音乐会，演奏了由斯坦尼斯拉夫·韦拉尼克指挥的拉威尔《左手协奏曲》。2007年，克拉科夫爱乐乐团邀请他演奏罗伯特·舒曼的《钢琴协奏曲》。 在赢得华沙二十世纪当代音乐大赛一等奖后，托马斯先生为波兰广播电视网录制了巴托克的钢琴奏鸣曲。
2013年，托马斯先生在波兰共和国外交部和澳大利亚图尔尼钢琴古典学会举办的“波兰音乐日”全球项目中大受好评，托马斯先生的肖邦音乐会受到全国观众的热烈欢迎，并在悉尼歌剧院获得了全场起立鼓掌。
2017年，托马斯先生与著名作曲家Ciny Cox合作发行了专辑《Hierosgamos》。
詹姆斯·布朗
詹姆斯·布朗教授
詹姆斯·布朗毕业于皇家音乐学院，也是施坦威艺术家。他出生于英国，7岁开始学习钢琴，游历世界各地，1979年在奥克兰获得了第一个奖项。随后他随家人搬到墨尔本，师从玛格丽特·斯科菲尔德（所罗门的学生）、罗纳德·法伦-普莱斯（阿劳的学生）和丽塔·赖希曼（塞尔金和霍索夫斯基的学生）。他曾多次获得“音乐家大会”的奖项和奖学金，包括耶胡迪·梅纽因亲自颁发的赫夫齐巴·梅纽因奖。在校期间，詹姆斯·布朗经常演奏莫扎特、贝多芬、圣桑和拉赫玛尼诺夫的曲目。1987年，他获得ABC青年表演者奖，并与阿德莱德和墨尔本交响乐团合作演出。
1988年，17岁的詹姆斯获得全额奖学金进入皇家音乐学院学习。他师从弗兰克·维博特和克里斯托弗·埃尔顿，完成了本科和研究生学位，赢得了许多独奏奖，包括贝多芬奖、浪漫奖和20世纪百年奖。室内乐学习则在阿玛迪斯和智利四重奏团学习。19岁时，他赢得了皇家海外联盟音乐比赛，并在伦敦伊丽莎白女王音乐厅演出。
作为独奏家和室内乐伙伴，他在英国各地巡回演出，包括珀塞尔室、圣马田教堂和圣詹姆斯皮卡迪利教堂，并与亚美尼亚钢琴家 Nelly Akopian-Tamarina 和斯洛文尼亚钢琴家 Marina Horak 一起学习。
到目前为止，他已经在伦敦的珀塞尔厅、伊丽莎白女王音乐厅、圣詹姆斯皮卡迪利教堂、圣马田教堂、弃儿博物馆、布莱克希思音乐厅、摄政音乐厅和 The Forge 等地演出过。海外演出场所包括巴黎柏辽兹礼堂、新奥尔良罗素音乐厅、文莱音乐协会、香港和西西里岛的拉古萨-伊布拉。其他重要的英国演出场所包括 Tun Town Hall、奇切斯特、布里斯托尔和伯明翰的大教堂，以及 Helensburgh 音乐协会的定期演出。他曾为英国舒伯特协会和欧洲贝多芬钢琴协会举办独奏会。他的音乐还在多家电台播出，包括澳大利亚的 ABC Classic FM、香港的 Radio 4，他的贝多芬录音在美国各地的 NPR 电台播放过。
2010 年，他回到英国，住在风景秀丽的科茨沃尔德。2012 年 4 月，他与制作人杰里米·海耶斯在萨福克郡的博尔顿音乐厅录制了完整的贝多芬钢琴奏鸣曲。该独奏系列的第一卷获得了评论界的一致好评。
2017年，詹姆斯发行了他的个人专辑《贝多芬钢琴奏鸣曲第5卷》。
奥利弗·萨隆加博士
奥利弗·萨隆加博士
奥利弗·萨隆加博士因其情感力量和技艺精湛而广受赞誉，曾在美国、英国、德国、奥地利、意大利、日本、韩国、新加坡、台湾、菲律宾、澳大利亚和中国等地的音乐厅演出。
萨隆加博士出生于马尼拉，是个神童。在 1998 年和 2001 年全国青年艺术家音乐大赛 (NAMCYA) 中荣获一等奖后，他获得了全国认可，并在全国巡回演出。他于 11:00 首次亮相，演奏了莫扎特第 20 号钢琴协奏曲和肖邦第 1 号钢琴协奏曲。他以优异的成绩毕业于菲律宾艺术高中。
他曾与指挥家Albert George Schramm、George Ellis、Arturo Molina、Ruggiero Barbieri等知名音乐家合作，并参加过德国多瑙河畔纽贝格音乐节、意大利雅典娜钢琴节、菲律宾JFJC音乐学院音乐节、韩国欧洲艺术学院冬季音乐节、中国Feisle联合创作夏令营等多个知名音乐节。其作品曾在WLHH 104.9、WXEL 90.7、DZFE 98.7等电台播出，并在英国达利奇学院演出。近期，他与韩国钢琴家李希承博士组成钢琴二重奏组合“Duo Bravura”，推广21世纪作曲家的双钢琴作品。
萨隆加博士是2008年韩国全州国际钢琴比赛金牌得主。他还曾获得克利夫兰音乐学院颁发的奇龙钢琴奖。他还曾获得希尔顿黑德国际钢琴比赛、佛罗里达国际钢琴比赛和苏格兰国际钢琴比赛的赞誉。
Oliver Salonga 博士获得了克利夫兰音乐学院的艺术家文凭和钢琴演奏音乐硕士学位。他还获得了南加州大学钢琴演奏音乐艺术博士学位，并荣获 Sylvia Gransell 奖。Oliver 曾接受过许多著名钢琴家的指导，包括 Antonio Pompa-Baldi、Sergey Babayan、Daniel Pollack、Jerome Lowenthal、Robert McDonald、Alexey Kornienko、Norman Krieger 和 Angela Chourakian。
奥利弗·萨隆加博士现执教于上海菲瑟罗音乐学院和苏州大学音乐学院，其学生曾多次荣获纽约国际音乐比赛、巴黎及伦敦大奖赛、中国国际李斯特大赛、新加坡国际青少年大赛、香港国际大赛等一等奖，并考入美国茱莉亚音乐学院、美国因特劳肯艺术学院等优秀音乐院校。奥利弗·萨隆加博士推崇俄罗斯传统钢琴教学法。
奥利弗·萨隆加博士经常在亚洲举办大师班，包括中国恩斯特钢琴基金会大师班系列、韩国欧洲艺术学院冬季音乐节、泰国加利亚尼·瓦尔达娜公主音乐学院和雅马哈音乐学院、新加坡唐永洙音乐学院和坦格伍德音乐学院、菲律宾迪拜大学钢琴学院和阿联酋阿布扎比英国学校、菲律宾大学、圣保罗大学、菲律宾艺术文化中心等。他还举办“塑造艺术个性和创造声音世界”讲座和研讨会。
雅各布·查尔斯
雅各布
雅各布·C·阿尔福德·加西亚 (Jacob C. Alford García) 1987 年出生于美国新墨西哥州。
毕业于德克萨斯 A&M 大学，师从 Jeff Morris 主修作曲和电子音乐。
此外，他还曾随马丁·里根在日本学习传统表演艺术和作曲。
毕业后，他去了中国，学习了四年古琴。
中央音乐学院研究生，研究方向为古琴、作曲。
曾随赵小霞学习古琴，随叶小刚学习作曲。
近年来，他在北京、上海举办了三场古琴音乐会，除了演奏传统古琴乐曲外，还演奏自己创作的作品。
雅各布曾担任中央音乐学院博士生讲师，教授美国音乐和文学。
他的兴趣是中国传统乐器和民间乐器。
他在新疆随老师艾雪木古丽·买买提学习新疆木卡姆。
此外，他还在泉州跟随蔡亚仪老师学习南音。
他喜欢把这些传统风格融入到自己喜欢的美学中，包括美国简约音乐和美国流行音乐。
最重要的是创作音乐让不同的文化或国家能够相互理解。
他的表演和装置曾在中国、墨西哥、美国、日本、比利时和意大利演出和展出。
音乐萦绕在空气中，鱼儿游来聆听，这才是音乐应有的样子，只懂得应考的钢琴学生，很少能一睹音乐的真容。
幸好我们还有FaceArt，在这里我们可以直接面对音乐和艺术。
在上海乃至中国的音乐教育界，信仰音乐是一个知名商标，并创造了被媒体誉为“信仰音乐现象”。
因为Faithler的学生可以在国际国内的重大比赛中获奖。在9年的运营中，Faithler的学生已经获得了200多个奖项。
2019年金古典音乐奖在世界三大音乐圣殿之一的卡耐基音乐厅举行颁奖典礼，上海菲塞勒共有12人荣获一等奖；
2018年，菲瑟罗11名学生横扫奥地利萨尔茨堡国际钢琴比赛，成为金牌得主；同年，在维也纳国际音乐比赛中也斩获大量金牌。
2016年，菲塞勒多名学生荣获美国Protégé国际天才青少年钢琴春季比赛一等奖、英国皇家音乐学院DipABRSM证书；
2015年，信义音乐的学生们荣获“贝多芬艺术奖”及英国皇家音乐学院八年级年度最高分，并频频在香港、新加坡、罗马、维也纳等各类国际大赛中亮相，更曾受邀在举足轻重的维也纳金色大厅演出！
因为目前Facet Music的学生全部成功考入国际知名音乐院校，进入Facet Music高端品牌Facet Music海外学院推荐项目的学生全部成功考取。
2019年Faithler学校的学生以高分考入美国Interlochen艺术高中，并获得近50万美元的奖学金，众所周知该学校是全美排名前五的艺术高中之一。
2018年，年纪轻轻的费塞勒就以状元秀的成绩考入了有“音乐界的哈佛”之称的美国茱莉亚学院，柯蒂斯还不忘给她安排第二轮面试。
类似的例子不胜枚举：菲斯乐成立至今巴尔迪维亚 fm，已有20余名学生考入国内外音乐院校，获得近百万人民币的奖学金。
向 Faith Music 学生提供录取通知书的学校包括：茱莉亚音乐学院、伊斯曼音乐学院、曼哈顿音乐学院、波士顿音乐学院、皇家北方音乐学院、纽约大学、芝加哥表演艺术学院、柴郡音乐学院、因特洛肯艺术高中和核桃山艺术高中。
此名单仍在扩大。
“飞天现象”已经成为媒体报道飞天新闻的常用词。近年来，人民日报、新华社、中新社、光明日报等中央媒体，解放日报、文汇报、新民晚报、上海电视台、东方卫视、上海教育电视台等上海主流媒体，澎湃新闻、界面新闻等新闻平台，腾讯、新浪、搜狐、网易、爱奇艺、优酷视频等新闻门户网站，纷纷报道飞天事迹。
同时他们也发现费瑟勒的学生们总是很开心，在别人看来是苦差事的练琴，对这些学生来说却是一种快乐的源泉。
“Face Music现象”的出现，同样是基于“Face Music理念”巴尔迪维亚 fm，这个理念听上去很简单，“音乐的价值在于音乐本身”。
Facel创始人、钢琴家、教育家柴静女士曾师从“钢琴教父”、曼哈顿音乐学院教授所罗门·米考斯基，后者对音乐教育的深刻理解成为柴静博士传承的重要教育理念。
Facelössler的所有教授都秉承着这种纯粹的理念，这支由知名音乐家、钢琴家和教育家组成的团队来自柯蒂斯音乐学院、茱莉亚音乐学院、曼哈顿音乐学院、纽约大学音乐学院、波士顿音乐学院、罗斯福大学、克拉科夫音乐学院等著名学府，通过一对一的教学，发掘有潜力和天赋的学生，让他们感受到音乐的魅力。
在信乐，学生们可以在弹奏钢琴的同时学习钢琴知识，在旅行中领悟音乐的意义，他们的钢琴世界不只是考级。
费瑟勒也乐意为学生们搭建舞台，近年来，费瑟勒坚持在东方艺术中心举办教师音乐会和师生音乐会，让他们踏上音乐院校的正规舞台，接受直接的训练。
学生们甚至可以与音乐大师面对面，如何谱写动人的电影配乐？如何让表演兼具古典与现代的韵味？各类音乐会、讲座大大丰富了学生们的知识储备。
这里就是信仰音乐，欢迎您随时来访，真实感受信仰音乐的音乐旋风！
热线电话：021-62499119
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