《爱之歌》（1947年）是一部由凯瑟琳·赫本、保罗·亨利、保罗·沃克和利奥·卡罗尔主演的传记电影。该片讲述了舒曼与克拉拉的爱情和生活。
作为一名音乐演奏者，想要演奏出好的音乐，不仅需要学好技术技巧，还要了解作曲家，作品的背景，学习音乐理论，作曲等。
作为当代现代主义女钢琴家，柴博士被这部电影深深感动2024欧洲杯,，强烈推荐，片中的音乐也值得一听。
对古典音乐教学的几点思考
作者：Niccolo Athens 博士 摘自《Elite Kids》杂志
询问“理解”音乐在“学习”音乐过程中占据什么位置是一个“遗漏要点”的问题。“理解”和“学习”是同义词。学习演奏一段音乐而不尝试更深入地理解它，就等于根本没有学过它。
作为当时著名且才华横溢的女钢琴家，克拉拉演奏和首演了无数浪漫主义时期的著名作曲家的作品，包括李斯特、肖邦、勃拉姆斯，以及她的丈夫舒曼，几乎所有我们今天所熟悉的浪漫主义作曲家都曾依靠克拉拉的演奏，让自己的音乐永垂不朽。
克拉拉与舒曼的爱情故事、勃拉姆斯对克拉拉的终生忠诚和终身不嫁，堪称浪漫主义时期音乐家中最浪漫的故事。
克拉拉8岁时，遇到了大她10岁的舒曼，两人一见钟情，形影不离。克拉拉的父亲想尽一切办法阻止他们的交往，两人患上了相思病。将克拉拉的父亲告上法庭后，李斯特支持他们，最终于1840年结婚。当时，由于克拉拉经常外出演出、旅行，两人很少见面，便通过书信来维持友谊。舒曼去世时，克拉拉37岁。克拉拉曾说：“丈夫去世后，他还在她的生活中。因为当我演奏他的音乐时，我感觉他就在我身边。”
让我们一起欣赏视频片段吧！
柴博士曾在东方艺术中心举办了一场以“爱上舒曼”为主题的整场舒曼音乐会。
她还扮演了克拉拉！
音乐演奏就是角色扮演！
所以我们需要更有音乐天赋……
你怎么认为...？？？
飞思乐综合音乐素养课程
音乐文学
课程简介
本音乐文学课程旨在通过历史、地理、文化和表演实践全面了解西方艺术音乐及其作用。通过探索西方艺术音乐的演变及其与周围世界的关系，学生将培养更强的聆听、演奏和驾驭来自不同作曲家、不同时期和不同文化的音乐的能力。
过程
课程结构是通过多个时间线反复练习核心曲目。每次学习时，所学时期的范围和对该时期特征的深入研究都会更加深入和广泛。这种多次或间隔重复的方法旨在提高记忆力，同时强化每个阶段之间的发展关系。
在学生了解一般练习阶段之后，课程将重新定位于 20 世纪和 21 世纪的当代艺术音乐。
学生将接触相关的视觉艺术品、表演、历史和文化元素，以更好地巩固对所学音乐的理解。
学到的技能
学生将能够识别典型练习时期的核心曲目以及 20 世纪和 21 世纪的当代作品。他们识别作品的能力将包括对作曲家、风格时期、形式以及与音乐以外元素的关系的了解。学生在第一次听到一段音乐或看到乐谱时也将能够推断出这些因素。
学生将培养在更广阔的世界背景下更清晰地讨论音乐的能力。
最重要的是，学生将培养所需的技能和技巧，以便能够
独立学习和与音乐的互动。
音乐理论
课程简介
本课程将遵循皇家音乐学院音乐理论考试推荐的理论模型。起始级别将取决于学生现有的音乐理论水平。由于尽早发现和解决音乐理论方面的不足非常重要，学生可能需要在继续学习之前复习以前的材料。
相关技能
学生课程的第二部分将包括培养节奏和听觉技能。这将包括视唱、视奏旋律和节奏、和弦和音程识别以及听写。
作曲 - 音乐技术
课程简介
音乐技术课是培养学生音乐耳朵的重要而实用的方法。对于西方古典音乐中往往次要的元素，在现代音乐世界中却变得越来越重要，这一点尤其重要。随着电子音乐的发展，音色和空间化等元素被推到了最前沿。
视觉与声音的结合是当代音乐世界中越来越重要的元素。学生将培养解读、理解和创造视觉形象的能力，将其作为音乐的延伸。
掌握这些要素不仅可以提升学生的音乐意识，还可以为他们提供接近西方古典音乐的新视角。
过程
音乐技术课程将重点关注三个主要领域：逻辑、分析和创作。学生将接触音乐技术杰作，并学习如何描述和分析这些作品。学生将在创作自己的作品时运用他们在音乐和技术方面学到的技能。
学生将学习如何使用录音设备和相关的计算机应用程序、音频编辑、混音、音频合成、空间化、基本计算机逻辑/编程。最后，学生将创作/演奏和分析音乐技术作品，重点是钢琴相关作品。
作为第二重点，学生将培养为其作品创建视觉或多媒体元素所需的技能。这将包括处理和处理视频和图像。
作曲 - 世界音乐
课程简介
融入音乐元素，特别是当地民间音乐、旋律和节奏的传统是西方艺术音乐的悠久传统。
当代艺术音乐的趋势强烈地接受了这种横向转变，包括其他传统、文化和风格的音乐。在本课程中，我们将重点关注非西方乐器和跨文化乐团的作曲。
过程
在本课程中，我们将结合民族音乐学、工具主义和作曲等主题。
学习世界音乐需要互动的方式。学生将学习各种音乐，包括钢琴、歌唱和打击乐。我们将观看、聆听和演奏来自非洲、南美、北美洲和亚洲的音乐。
中国传统音乐的研究将为学生学习和接触西方古典传统以外的文化音乐提供范本。学生将分析和学习各种中国音乐传统的理论、形式和表演实践。
学生将培养为这些乐器作曲的能力以及如何将非西方音乐理念融入西方古典乐器（尤其是钢琴）的作曲中。
学习技能
乐器演奏和世界音乐知识将成为这些课程的基础。学生将学习识别非西方音乐传统，并对这些文化及其演奏者有基本的了解。学生将了解世界各地的各种乐器、它们如何发声以及它们的独特之处。
学生将学习如何编排不同传统的音乐，以及传统和当代非西方乐器的记谱技巧。
构图 - 当代科技
课程简介
在本课程中，学生将主要关注 20 世纪和 21 世纪的音乐。特别关注不直接依赖西方和声基础的音乐。这样，学生可以选择在学习现代技巧的同时学习传统的西方和声理论。
本课程将研究的一些方法和风格包括：无调性、排序、随机过程、添加乐器、即兴演奏、极简主义和频谱音乐。
过程
课程将分为四个部分，第一部分是学习和分析某一特定风格的经典作品。第二部分是利用这些作品的片段作为创作原创作品的基础和模型。
随后，学生将被要求在给定的每种风格中创作新作品，并进行自我分析。一旦掌握了本课程中探索的风格，学生将专注于如何混合和创作自己的新作品的技巧。
学习技能
自我分析和实验是本课程的基础。学生将在创作新作品时培养创造性和独立思考的能力。课程将鼓励学生发挥个性，并培养学生理解、描述和表达这些想法的能力。
通过深入分析和创作这些当代风格，学生将为当代音乐打下坚实的基础。由于许多当代音乐在音乐上与通常的练习曲目有很大不同，因此在早期培养这些技能非常重要。这将使学生通过创作、分析和表演成为双语音乐家，用两种音乐语言流利地表达自己。
信仰音乐教育
9年获近200个国际国内奖项
海外推荐项目：全部录取
Faith Music 是由世界著名音乐家、钢琴家和教育家组成的机构，提供一对一辅导，发掘有潜力和天赋的学生，并将他们推荐到世界一流的音乐学院。Faith Music 的活力得到了世界各地优秀音乐学院教职人员的支持，例如柯蒂斯音乐学院、茱莉亚音乐学院、曼哈顿音乐学院、纽约大学音乐学院、波士顿音乐学院、罗斯福大学、克拉科夫音乐学院等。
Fasle在线教学团队
Fasle在线教学团队
曼哈顿音乐学院
两位最年轻、最有前途的钢琴教授 Alexandre Moutouzkine 和 Dr. Inesa Sinkevych 加入了 Faithler 海外推荐计划！Faithler 海外推荐计划的学生可以在出国前与优秀教授进行长期在线学习，为入学考试做准备！
强大的客座教授团队
Faithler上海教授团队
Jenny Q Chai 博士
柴琼彦博士
钢琴家柴琼燕是一位视角独特的艺术家，她用惊人的音乐天赋照亮了世界与音乐的联系。柴琼燕将最敏锐的意图与个人魅力相结合，致力于她最新的实时电子音乐、人工智能和环境研究，构建了多层次的多媒体程序和项目，探索科学、自然和艺术的元素。《纽约客》将柴琼燕描述为“一位才华横溢的钢琴家，她深厚的音乐天赋与她相得益彰。”
Jenny Q Chai 常年往返于上海和旧金山两地，她对约翰·凯奇、梅西安、库尔塔克、利盖蒂等二十世纪当代大师的作品演绎得惟妙惟肖。Jenny Q Chai 与多位当代作曲家有着广泛的合作和深厚的友谊，他们是：雅罗斯瓦夫·卡普钦斯基、辛迪·考克斯、安迪·秋保
以及乔治·库尔塔格 (György Kurtág) 等人，也是开创性的同步音乐符号软件程序 Antescofo 的早期测试者。
其他值得注意的亮点包括 2012 年在卡内基音乐厅的首演；在红鱼音乐厅的多次演出；以及 2018 年在威格莫尔音乐厅的首演。在上海交响乐厅、上海音乐厅和上海梅赛德斯奔驰表演艺术中心的讲座和演出；在古巴哈瓦那的 Rio Brouwer 音乐节上进行特色演出；与波兰国家广播交响乐团合作，在国际当代音乐节“华沙之秋”上与另一位波兰独奏钢琴家 Adam Kośmieja 一起演奏 Philippe Manouri 协奏曲。这种沉浸式的音乐方式也融入了她在 FaceArt 的工作中。柴静曾为 Deutschlandfunk、Naxos、ArpaViva 和 MSR 等唱片公司录制唱片，共发行了 7 张 CD。
柴静曾就读于上海音乐学院、柯蒂斯音乐学院、曼哈顿音乐学院和德国科隆大学。师从 Pierre-Laurent Aimard、Seymour Lipkin、Solomon Mikowsky、Marilyn Noken、Anthony de Mare、吴子洁和晁志觉等大师。柴静现为加州大学伯克利分校钢琴教授，曼哈顿音乐学院官方专业导师。
彼得·托马斯
彼得·托马斯教授
茱莉亚学院校友、华沙现代音乐大赛冠军、上海菲斯乐音乐教育联合创始人——波兰钢琴家、作曲家彼得·托马斯是一位成功的表演艺术家和教育家。作为一名艺术家，他的职业多样性使他在音乐领域拥有特殊的地位。
彼得·托马斯先生杰出的艺术原则之一，就是创作独立、富有创意、鼓舞人心的音乐，从不向观众呈现重复、雷同的内容，总能给观众带来新的惊喜。过去几年，托马斯先生呈现了一系列独奏音乐会，以巴赫作品为全场焦点（在上海交响乐团演出），演奏拉威尔全集，开创性地演奏肖邦全集，并加入当代音乐演奏，创作自己的音乐作品。在澳大利亚悉尼歌剧院的肖邦巡演受到热烈欢迎。他与特邀嘉宾——艺术家詹妮·Q·柴（当代钢琴家）和科尔·英格拉哈姆（电子音乐作曲家、多媒体艺术家）在上海音乐厅举办“肖邦之旅”音乐会，现场观众反响热烈，起立鼓掌。同时，他还管理上海费塞尔音乐学校，积极从事教学工作。 2015年4月，托马斯先生录制了由美国作曲家辛迪·考克斯创作的双钢琴单曲，并在上海东方艺术中心辛迪音乐会上首演了这首歌。
在波兰克拉科夫音乐学院，托马斯先生师从安德烈·皮库尔教授，获得钢琴硕士学位。随后，他前往国际知名的纽约茱莉亚音乐学院继续深造，师从杰罗姆·洛文塔尔学习钢琴。2010年，他回到家乡波兰克拉科夫。同年，托马斯先生移居中国上海，与当代钢琴家柴琼燕博士共同创办了菲丝音乐学校，作为克拉科夫与纽约、上海之间的文化桥梁。
彼得·托马斯的教育背景非同寻常。13 岁时，他被任命为波兰克拉科夫圣彼得教堂的管风琴师和唱诗班指挥。在那里的 10 年里，他学习了对位法、和声和巴赫的管风琴作品。在克拉科夫期间，他写了一篇关于斯克里亚宾的论文。在茱莉亚音乐学院期间，托马斯先生跟随莱昂内尔·帕蒂学习大键琴，后者引导他演奏巴赫的作品，并跟随杰罗姆·洛文塔尔学习钢琴，后者是阿尔弗雷德·科尔托的学生，点燃了他对肖邦钢琴作品的新浪漫热情。
托马斯被音乐评论家大卫·杜巴尔誉为“一位罕见的、鼓舞人心的肖邦演奏家”，他经常出现在国际钢琴比赛的领奖台上。他也是波兰音乐的大使，曾在林肯中心保罗音乐厅、上海音乐厅、巴黎荣军院、悉尼歌剧院以及西班牙、意大利、美国、澳大利亚、中国等许多著名场所成功举办音乐会。2005年，托马斯有幸在克拉科夫演奏了作曲家莫里斯·拉威尔的全套钢琴作品，以纪念这位作曲家诞辰130周年，这是该市独一无二、开创性的盛事。同年，托马斯与克拉科夫爱乐乐团联合举办了三场音乐会，演奏了由斯坦尼斯拉夫·韦拉尼克指挥的拉威尔《左手协奏曲》。2007年，克拉科夫爱乐乐团邀请他演奏罗伯特·舒曼的《钢琴协奏曲》。 在华沙二十世纪当代音乐大赛中获得最高荣誉后，托马斯先生为波兰广播电视网录制了巴托克的钢琴奏鸣曲。
2013年，托马斯先生在波兰共和国外交部和澳大利亚图尔尼钢琴古典学会举办的“波兰音乐日”全球项目中大受好评，托马斯先生的肖邦音乐会受到全国观众的热烈欢迎巴尔迪维亚 fm，并在悉尼歌剧院获得了全场起立鼓掌。
2017年，托马斯先生与著名作曲家Ciny Cox合作发行了专辑《Hierosgamos》。
詹姆斯·布朗
詹姆斯·布朗教授
詹姆斯·布朗毕业于皇家音乐学院，也是施坦威艺术家。他出生于英国，7岁开始学习钢琴，游历世界各地，1979年在奥克兰获得了第一个奖项。随后他随家人搬到墨尔本，师从玛格丽特·斯科菲尔德（所罗门的学生）、罗纳德·法伦-普莱斯（阿劳的学生）和丽塔·赖希曼（塞尔金和霍索夫斯基的学生）。他曾多次获得“音乐家大会”的奖项和奖学金，包括耶胡迪·梅纽因亲自颁发的赫夫齐巴·梅纽因奖。在校期间，詹姆斯·布朗经常演奏莫扎特、贝多芬、圣桑和拉赫玛尼诺夫的曲目。1987年，他获得ABC青年表演者奖，并与阿德莱德和墨尔本交响乐团合作演出。
1988年，17岁的詹姆斯获得全额奖学金进入皇家音乐学院学习。他师从弗兰克·维博特和克里斯托弗·埃尔顿，完成了本科和研究生学位，赢得了许多独奏奖，包括贝多芬奖、浪漫奖和20世纪百年奖。室内乐学习则在阿玛迪斯和智利四重奏团学习。19岁时，他赢得了皇家海外联盟音乐比赛，并在伦敦伊丽莎白女王音乐厅演出。
作为独奏家和室内乐伙伴，他在英国各地巡回演出，包括珀塞尔室、圣马田教堂和圣詹姆斯皮卡迪利教堂，并与亚美尼亚钢琴家 Nelly Akopian-Tamarina 和斯洛文尼亚钢琴家 Marina Horak 一起学习。
到目前为止，他已经在伦敦的珀塞尔厅、伊丽莎白女王音乐厅、圣詹姆斯皮卡迪利教堂、圣马田教堂、弃儿博物馆、布莱克希思音乐厅、摄政音乐厅和 The Forge 等地演出过。海外演出场所包括巴黎柏辽兹礼堂、新奥尔良罗素音乐厅、文莱音乐协会、香港和西西里岛的拉古萨-伊布拉。其他重要的英国演出场所包括 Tun Town Hall、奇切斯特、布里斯托尔和伯明翰的大教堂，以及 Helensburgh 音乐协会的定期演出。他曾为英国舒伯特协会和欧洲贝多芬钢琴协会举办独奏会。他的音乐还在多家电台播出，包括澳大利亚的 ABC Classic FM、香港的 Radio 4，他的贝多芬录音在美国各地的 NPR 电台播放过。
2010 年，他回到英国，住在风景秀丽的科茨沃尔德。2012 年 4 月，他与著名制作人杰里米·海耶斯在萨福克郡的博尔顿音乐厅录制了完整的贝多芬钢琴奏鸣曲。该系列独奏音乐会的第一卷获得了评论界的一致好评。
2017年，詹姆斯发行了他的个人专辑《贝多芬钢琴奏鸣曲第5卷》。
奥利弗·萨隆加博士
奥利弗·萨隆加博士
奥利弗·萨隆加博士因其情感力量和技艺精湛而广受赞誉，曾在美国、英国、德国、奥地利、意大利、日本、韩国、新加坡、台湾、菲律宾、澳大利亚和中国等地的音乐厅演出。
萨隆加博士出生于马尼拉，是个神童。在 1998 年和 2001 年全国青年艺术家音乐大赛 (NAMCYA) 中荣获一等奖后，他获得了全国认可，并在全国巡回演出。他于 11:00 首次亮相，演奏了莫扎特第 20 号钢琴协奏曲和肖邦第 1 号钢琴协奏曲。他以优异的成绩毕业于菲律宾艺术高中。
他曾与指挥家Albert George Schramm、George Ellis、Arturo Molina、Ruggiero Barbieri等知名音乐家合作巴尔迪维亚 fm，并参加过德国多瑙河畔纽贝格音乐节、意大利雅典娜钢琴节、菲律宾JFJC音乐学院音乐节、韩国欧洲艺术学院冬季音乐节、中国Feisle联合创作夏令营等多个知名音乐节。其作品曾在WLHH 104.9、WXEL 90.7、DZFE 98.7等电台播出，并在英国达利奇学院演出。近期，他与韩国钢琴家李希承博士组成钢琴二重奏组合“Duo Bravura”kaiyun下载app下载安装手机版,，推广21世纪作曲家的双钢琴作品。
萨隆加博士是2008年韩国全州国际钢琴比赛金牌得主。他还曾获得克利夫兰音乐学院颁发的奇龙钢琴奖。他还曾获得希尔顿黑德国际钢琴比赛、佛罗里达国际钢琴比赛和苏格兰国际钢琴比赛的赞誉。
Oliver Salonga 博士获得了克利夫兰音乐学院的艺术家文凭和钢琴演奏音乐硕士学位。他还获得了南加州大学钢琴演奏音乐艺术博士学位，并荣获 Sylvia Gransell 奖。Oliver 曾接受过许多著名钢琴家的指导，包括 Antonio Pompa-Baldi、Sergey Babayan、Daniel Pollack、Jerome Lowenthal、Robert McDonald、Alexey Kornienko、Norman Krieger 和 Angela Chourakian。
奥利弗·萨隆加博士现执教于上海菲瑟罗音乐学院和苏州大学音乐学院，其学生曾多次荣获纽约国际音乐比赛、巴黎及伦敦大奖赛、中国国际李斯特大赛、新加坡国际青少年大赛、香港国际大赛等一等奖，并被美国茱莉亚音乐学院、美国因特劳肯艺术学院等世界顶级音乐院校录取。奥利弗·萨隆加博士推崇俄罗斯传统钢琴教学法。
奥利弗·萨隆加博士经常在亚洲举办大师班，包括中国恩斯特钢琴基金会大师班系列、韩国欧洲艺术学院冬季音乐节、泰国加利亚尼·瓦尔达娜公主音乐学院和雅马哈音乐学院、新加坡唐永洙音乐学院和坦格伍德音乐学院、菲律宾迪拜大学钢琴学院和阿联酋阿布扎比英国学校、菲律宾大学、圣保罗大学、菲律宾艺术文化中心等。他还举办“塑造艺术个性和创造声音世界”讲座和研讨会。
雅各布·查尔斯
雅各布
雅各布·C·阿尔福德·加西亚 (Jacob C. Alford García) 1987 年出生于美国新墨西哥州。
毕业于德克萨斯 A&M 大学，师从 Jeff Morris 主修作曲和电子音乐。
此外，他还曾随马丁·里根在日本学习传统表演艺术和作曲。
毕业后，他去了中国，学习了四年古琴。
中央音乐学院研究生，研究方向为古琴、作曲。
曾随赵小霞学习古琴，随叶小刚学习作曲。
近年来，他在北京、上海举办了三场古琴音乐会，除了演奏传统古琴乐曲外，还演奏自己创作的作品。
雅各布曾担任中央音乐学院博士生讲师，教授美国音乐和文学。
他的兴趣是中国传统乐器和民间乐器。
他在新疆随老师艾雪木古丽·买买提学习新疆木卡姆。
此外，他还在泉州跟随蔡亚仪老师学习南音。
他喜欢把这些传统风格融入到自己喜欢的美学中，包括美国简约音乐和美国流行音乐。
最重要的是创作音乐让不同的文化或国家能够相互理解。
他的表演和装置曾在中国、墨西哥、美国、日本、比利时和意大利演出和展出。
音乐萦绕在空气中，鱼儿游来聆听，这才是音乐应有的样子，只懂得应考的钢琴学生，很少能一睹音乐的真容。
幸好我们还有FaceArt，在这里我们可以直接面对音乐和艺术。
在上海乃至中国的音乐教育界，信仰音乐是一个知名商标，并创造了被媒体誉为“信仰音乐现象”。
因为Faithler的学生可以横扫所有重大的国际和国内比赛。在运营的9年中，Faithler的学生在比赛中获得了100多个奖项。
2019年金古典音乐奖在世界三大音乐圣殿之一的卡耐基音乐厅举行颁奖典礼，上海菲塞勒共有12人荣获一等奖；
2018年，菲瑟罗11名学生横扫奥地利萨尔茨堡国际钢琴比赛，成为金牌得主；同年，在维也纳国际音乐比赛中也斩获大量金牌。
2016年，菲塞勒多名学生荣获美国Protégé国际天才青少年钢琴春季比赛一等奖、英国皇家音乐学院DipABRSM证书；
2015年，信义音乐的学生们荣获“贝多芬艺术奖”及英国皇家音乐学院八年级年度最高分，并频频在香港、新加坡、罗马、维也纳等各类国际大赛中亮相，更曾受邀在举足轻重的维也纳金色大厅演出！
因为Face Music的学生总能轻松考入国际知名音乐学院，进入Face Music高端品牌Face Music海外学院推荐计划的学生成功率一直很高。
2019年Faithler学校的学生以高分考入美国Interlochen艺术高中，并获得近50万美元的奖学金，众所周知该学校是全美排名前五的艺术高中之一。
2018年，年纪轻轻的费塞勒就以状元秀的成绩考入了有“音乐界的哈佛”之称的美国茱莉亚学院，柯蒂斯还不忘给她安排第二轮面试。
类似的例子不胜枚举：菲斯乐成立至今，已有20余名学生考入世界一流音乐院校，最高的获得了近百万人民币的奖学金。
向 Faith Music 学生提供录取通知书的学校包括：茱莉亚音乐学院、伊斯曼音乐学院、曼哈顿音乐学院、波士顿音乐学院、皇家北方音乐学院、纽约大学、芝加哥表演艺术学院、柴郡音乐学院、因特洛肯艺术高中和核桃山艺术高中。
此名单仍在扩大。
“菲赛特现象”已成为媒体报道菲赛特新闻最常用的术语。近年来，人民日报、新华社、中新社、光明日报等中央媒体，解放日报、文汇报、新民晚报、上海电视台、东方卫视、上海教育电视台等上海主流媒体，澎湃新闻、界面新闻等全国知名新闻平台，以及腾讯、新浪、搜狐、网易、爱奇艺、优酷视频等全国性新闻门户网站，均对菲赛特的业绩进行了全方位报道。
同时他们也发现费瑟勒的学生们总是很开心，在别人看来是苦差事的练琴，对这些学生来说却是一种快乐的源泉。
“Face Music现象”的出现，同样是基于“Face Music理念”，这个理念听上去很简单，“音乐的价值在于音乐本身”。
菲塞尔创始人柴静女士是著名钢琴家、教育家，师从世界级“钢琴教父”、美国曼哈顿音乐学院所罗门·米考斯基教授，后者对音乐教育的深刻理解成为柴静博士传承的重要教育理念。
Facelössler的所有教授都秉承着这种纯粹的理念。这支由世界知名音乐家、钢琴家和教育家组成的团队来自柯蒂斯音乐学院、茱莉亚音乐学院、曼哈顿音乐学院、纽约大学音乐学院、波士顿音乐学院、罗斯福大学、克拉科夫音乐学院等著名学校。他们提供一对一的辅导，发掘有潜力和天赋的学生，让他们感受到音乐的魅力。
在信乐，学生们可以在弹奏钢琴的同时学习钢琴知识，在旅行中领悟音乐的意义，他们的钢琴世界不只是考级。
费瑟勒也乐于为学生们打造专业的舞台巴尔迪维亚 fm，近年来费瑟勒坚持在东方艺术中心举办教师音乐会、师生音乐会，让他们踏上著名音乐院校的正规舞台，接受最直接的训练。
学生们甚至可以与世界音乐大师面对面交流。如何谱写动人的电影配乐？如何让演奏既有古典韵味又有现代魅力？各类音乐会、讲座极大地丰富了学生们的知识储备。
这里就是信仰音乐，欢迎您随时来访，真实感受信仰音乐的音乐旋风！
热线电话：021-62499119
上海市昌平路868号211室
2024欧洲杯 酷24体育 kaiyun下载app下载安装手机版 云开·全站appkaiyun官网
