介绍
1980年代，香港有两位巨星争夺乐坛头把交椅，这场竞争持续了整个80年代中后期，也迎来了香港乐坛的鼎盛时期。
这段时间，两人几乎包揽了香港乐坛大大小小的音乐奖项，两人只要同时出现，场内就会有掌声和嘘声。
这段历史被称为“谭张之争”。
1987年，谭咏麟宣布不再接受竞争性奖项；1989年，张国荣正式宣布退出歌坛，轰轰烈烈的“谭咏麟、张国荣之争”也宣告结束。
时间来到2020年代，香港乐坛已经没落，上一个被大众熟知的香港歌手大概就是快50岁的陈奕迅了。
香港音乐会消亡吗？像香港电影一样，香港音乐很可能成为一种小众艺术形式。从风靡全国到被孤独者所崇拜，或许正如王菲歌词所说：“没有什么可以永恒。”
上世纪六十年代，还没有粤语歌的概念，香港上流社会要么听国语歌，要么听英文歌，而“披头士”、“猫王”等英文歌曲在年轻人中颇为流行。
如果非要说粤语歌，那就只有粤剧和粤语歌了。前者多见于夜总会等娱乐场所，后者多见于茶楼茶馆。总之，在主流文化认知里，粤语歌代表着低劣、庸俗、不上档次。
这隐含地反映了当时香港人对自身文化和身份的缺乏认同。
直到那位男子的出现，粤语歌曲才真正流行起来，并成为后来蓬勃发展的流行文化。
谭咏麟说，那个男人是他唯一的偶像。
张国荣说，对于他来说，就算退出歌坛，也会再次发声。
他就是第一代歌神许冠杰。
文武双全
许冠杰1948年9月6日出生于广东省广州市。许冠杰的父亲许世昌是中国音乐家，母亲李千云是广州粤剧演唱者。
许冠杰有三个哥哥，分别是许冠文、许冠武和许冠英，四兄弟合称为“文武英杰”。本来，许冠杰的祖父想以“冠”字为前缀给四个孙子起名“文武英兄”，但李千云不喜欢“雄”字，把“雄”改成了“杰”。
这三兄弟都是香港娱乐圈数一数二的人物。
大哥许冠杰是香港电影第一代喜剧之王，后来被周星驰取代。
二哥许冠武从事幕后工作，是业内著名的摄影师、导演。
三哥许冠英是香港电影的黄金男配角，在林正英的电影《僵尸先生》中饰演文才，值得一提的是，他凭借文才一角获得金像奖最佳男配角奖，但他却以自认为是主角为由拒绝领奖。
1950年，许家迁居香港，一家人住在钻石山，生活条件并不好。《英雄本色2》中，马克的弟弟被戏称为“钻石山霸”。钻石山并不是一个“满是钻石”的好地方。“钻”其实是个动词，可能是因这里曾经有矿而得名。
1961年，许冠杰入读圣方济各沙勿略书院，当时猫王和披头士的音乐风靡全球，成为香港年轻人追逐的潮流，年少的许冠杰也十分痴迷他们的音乐。
1964年，许冠杰逐渐展现出音乐天赋，16岁便与朋友组成Harmonick乐队，担任乐队贝司手及主唱酷24体育,，在夜总会及丽的呼声唱片的《音乐之声》演出。
1965年，Harmonick乐队解散，许冠杰加入Bar Six乐队。1967年，19岁的许冠杰加入莲花乐队担任主唱，推出首张个人专辑《Just A little》，许冠杰逐渐成名。
1969年，许冠杰考入香港大学攻读心理学，毕业后，23岁的许冠杰正式签约宝丽金唱片，并推出首支英文单曲《Time Of The Season》，获得非常热烈的市场反响。
“年轻、帅气、高大、港大毕业、西化……各方面都是标杆。”这是外界对初出茅庐的许冠杰最初的评价。
粤语歌曲的兴起
1974年，王天林执导的电视连续剧《泪流满面的笑声》播出，由灰姑娘演唱的同名主题曲《泪流满面的笑声》，开创了粤剧、中国古典歌词、欧美流行歌曲融合的先河，开辟了“粤语歌词+流行曲”的新音乐风格，推动了粤语歌曲借助电视媒体的普及。
作曲家顾嘉辉回忆说：“当时我没有考虑香港观众的口味，只是按照自己的心意去写这首歌，后来能这么受欢迎，也算是意外的收获。”
当时香港人还处于“文化自卑”状态，《泪洒笑料》虽然很受欢迎，但其形式和精神内核还未完全摆脱粤剧的束缚。
1971年春节，许冠杰与许冠杰合作创作贺岁综艺节目《双星报喜》一经开播，便大受欢迎，连《欢乐今宵》都比不上。
该节目改编自美国喜剧节目《Laugh In》，许氏兄弟加入原创音乐、歌唱和舞蹈，批判当下社会问题，半小时的节目首次展现了许氏兄弟的喜剧天赋。
顺利完成《双子星》第一季的拍摄后，自嘲为“乡巴佬”的许冠文首次环游世界。在回港的飞机上，他用英文诗歌记下所见所闻，记录下看到富士山、埃菲尔铁塔、自由女神像等著名景观时的感受。
编剧邓伟雄将这首诗翻译成中文，许冠杰修改定稿并谱曲，后来在《双星告示》中演唱。
《冲天高塔》并不教人胸怀大志，勇敢闯荡江湖，而是抒发“金窝银窝不如自家狗窝”的乡愁。东京塔、富士山固然宏伟，但与家乡香港的点点渔火相比，根本不值一提。
《铁塔冲天》这首歌的时间点很巧妙，唱完前后，恰逢六月十八日暴雨来袭，香港人团结一心，随后海底隧道通车，《狮子山下》也播出。
随着香港经济的腾飞，香港人更加意识到文化自信的重要性。在时代背景下，《铁塔高飞》唤醒了不少香港人对故土的关注、对自身文化的认同，被誉为“香港歌”。从此，粤语歌曲不再“俗”，香港人开始发出属于自己的“声音”。
生活在这片土地上的劳动者们，在“狮子山”下团结起来，有了新的身份，积极向上，摆脱了“浑”和“屈辱”，以“香港中国人”的身份努力奋斗，创造了属于香港的历史和文化。
当然，粤语歌的火爆，除了文化意识的觉醒，也和许冠杰自身的形象息息相关：他留着披头士那样的中长卷发，穿着猫王的套装——布满亮片的白衬衫、夸张的喇叭裤、尖头皮鞋，像摇滚明星一样拿着话筒扭动腰肢，但说着地道的粤语俚语。年轻人发现，唱粤语歌原来也可以这么潮。
从许冠杰开始，粤语歌才真正开始流行起来。乐坛开始全面创作粤语歌，一大批日后具有巨大影响力的粤语歌手成长起来。80、90年代，香港流行音乐成为亚洲的潮流风向标，全方位影响着许多国家许多代年轻人的文化与生活。
歌神、电影时代先驱
1973年9月，许冠杰在香港大会堂举办演唱会，成为香港第一位举办个人演唱会的歌手。
1974年，许冠杰与弟许冠杰创办了许氏电影公司，期间二人拍摄了《鬼马双雄》（1974）、《天才与白痴》（1975）、《半斤八两》（1976）、《卖身契》（1978）、《贴身保镖》（1981），五部电影均夺得香港票房冠军，频频打破纪录。
这些影片以香港底层民众为对象，叙述了那个时代底层民众的悲欢离合，幽默中充满人文关怀。
同一时期，许冠杰为电影创作的音乐也有着同样的主题：用歌曲来揭示当时人们的常态生活和精神面貌，用诙谐的方式记录普通人的悲欢离合，表达草根的声音。
值得强调的是，许冠杰的人文关怀并非一种旁观者的怜悯，他把自己当成劳动人民中的一员。在他的经典作品《半斤八两》中，开篇便是：“我们就是这一群工人（我们这群工人）”。由此可见他的身份和立场。如今，《半斤八两》几乎成了当代“工人”心中的赞歌：歌声欢快，抒发了工人面对生存困难、遭受公司不公平待遇时的无奈与自嘲，有种乐观向上的精神。
1974年，许冠杰推出粤语专辑《鬼吹灯》，在东南亚地区销售量达15万张，专辑主打歌是第一首在英国BBC电台和香港电台英文台播放的中文歌曲，这也是粤语歌曲首次进入主流媒体，大大提升了粤语歌曲的形象。
1975年，许冠杰推出专辑《天才与白痴》，在东南亚地区销量达20万张；专辑同名曲由许冠杰亲自填词，歌词中加入了不少香港俚语。
1976年12月，许冠杰推出专辑《半斤八两》，在东南亚地区销量达35万张。
“半斤八两，买就得买。”《半斤八两》的火爆，促使越来越多的歌手唱起粤语歌。因此，这张专辑也标志着香港粤语流行歌曲市场的正式形成。同名主打歌《半斤八两》是许冠杰最著名的代表作，至今仍是销量最高的粤语专辑之一。专辑中的歌曲《浪子心声》、《今天喝醉》、《麻将英雄传》等，都是流传至今的经典。
许冠杰就这样被神化，被称作“歌神”。他笑着接受了这个称呼。2004年，他短暂复出，举办了一场名为“笑着见歌神”的演唱会。
黄霑在其博士论文《粤语流行歌曲的发展与兴衰》中，专门分析了许冠杰，并将其歌曲概括为：（a）旋律好听，易唱易记；（b）歌词通俗易懂，优点多于缺点；（c）嗓音一般，但发音一流；（d）制作精良，态度认真。
他甚至给予了高度评价：“许冠杰用词朴实，白话俚语毫无忌讳，自然活泼，富有生命力，让人觉得有趣而不反感其庸俗，真是用俚语的高手，自关汉卿以来，元代再无他者，不愧为香港第一位‘俗而不俗’的词人，功力无人能及。”
《长城永不倒》填词人罗国钦评价许冠杰：“如果将来有人书写粤语流行歌的历史，请记得把他放在英雄榜的首位。”
被神化之后，许冠杰的身价和人气不断上涨。
1981年，新艺城拍摄《最佳拍档》，邀请许冠杰主演，许冠杰开出200万的天价片酬，占制片人收入的三分之一，震惊电影界。
影片上映后，《最佳拍档》轰动香港，票房2700万，击败李连杰的《少林寺》和成龙的《少爷》，是香港电影史上首部票房破2000万的电影，也是香港至今票房最高的港片。之后，《最佳拍档》又拍摄了一系列续集，更是打败了当时正在崛起的成龙电影三年。
香港电影由此进入了高投资、高产出的大片时代，许冠杰也成为香港电影一个时代的开创者。
退休
1992年，许冠杰决定退出歌坛。
他在香港丽晶酒店举办了一场专场演唱会，名为“许冠杰1992光荣退休全明星演唱会”。
当晚，才华横溢的明星云集许冠英 许冠杰许冠英 许冠杰，几乎整个香港娱乐圈都到场了。
张国荣、曾志伟、叶蒨文、邝美云、谭咏麟、李克勤、麦嘉、柯震东、梅艳芳、林忆莲、刘德华、张学友、黎明、吴宇森、徐克等巨星都坐在观众席中，可以说是当时香港最轰动的电视演唱会。
就在许冠杰光荣退休的前一年，他的父亲许世昌先生去世了。
光荣退休前两年，许冠杰曾被徐克邀请出演《笑傲江湖》中令狐冲一角。电影中，令狐冲浪迹天涯，遇见厌倦尘世、即将退休的刘正风和曲阳，两人一起唱起《沧海一笑》：“随波逐流，只记得今天。”
光荣退役前三年，许冠杰的师弟张国荣宣布退出歌坛。
在告别演唱会上，面对满座的嘉宾，许冠杰开玩笑说张国荣是他退休的“罪魁祸首”，他说：“两年前张国荣退休的时候，我很佩服他的勇气，所以写了一首歌纪念他。可是我一大早看报纸，才知道他已经为自己写了一首歌，叫《当风再起的时候》。我是个很腼腆的人，所以看到他为自己写了歌，就没有告诉他，默默地放在我最后一张专辑《香港情怀》里。”
“追求名利往往伴随着许多挣扎，经历圈子里所有的欢笑和泪水
守住这份荣耀，今天不再等待”
退役后的星光宴会上，三年没唱歌的张国荣与许冠杰共同演唱了《沉默是金》，这首歌由许冠杰作曲，张国荣填词。
谭咏麟作为粉丝，也按捺不住，在台上对许冠杰说道：
“很久以前，不知道是不是六十年代，你在香港大会堂的舞台上脱掉衣服大声唱歌，台下坐着一个很瘦、龅牙的朋友，全程看着你，这个朋友当时觉得你很棒。”
他想变成女人来跟随你，后来发现变成女人是不可能的，所以他努力成为巨星，他就是谭咏麟！”
香港第二代“歌神”张学友说：“我想没有人能在许冠杰面前成为巨星。”
那个星光熠熠的夜晚过后，许冠杰过上了舒适悠闲的退休生活。迄今为止，他已经两次短暂复出。
一次是在2004年。
2003年，非典肆虐；2003年4月1日，张国荣在香港文化酒店跳楼身亡；2003年12月30日，梅艳芳因宫颈癌去世。
2004年3月23日，许冠杰以《04祝福你》正式宣布复出歌坛。
“我看到香港很多朋友都很不开心，那时候正值非典，很多音乐界的朋友一个个去世，我突然有一种使命感，想要走出来让香港的朋友们开心。”
一次是在2020年。
2020年4月12日下午，香港还在实施禁酒令、限酒令，72岁的许冠杰身穿皮衣、手抱吉他云开·全站appkaiyun官网,，宛如摇滚巨星，在冷清的维港边迎着海风，举办了一场没有观众的演唱会《2020同舟共济》。
也许有些事可以永恒
进入21世纪之后，我们的生活仿佛发生了翻天覆地的变化。
廖启智、吴孟达、朱原、曾江……越来越多我们熟悉的艺术家离世，对他们的记忆也愈发模糊而沉重。
音乐从磁带到光盘再到数字媒体；
随着流媒体的迅猛发展，电影院是否会消失已经成为人们讨论的话题，甚至“电影是否会消失”都成为人们关心的问题，更别提“香港电影是否会消失”了。
短视频改变了人们听音乐、看电影的方式，碎片化、快节奏的视频成为我们获取信息的快捷方式。
未来我们可能还会进入元宇宙和虚拟现实。
看来，我们可以更加容易地欣赏艺术，获得精神上的愉悦，然而某种程度上许冠英 许冠杰，我们获得的愉悦却似乎越来越廉价。
那些逝去的东西我或许无法下定论，但生活就像一片荒野，那些逝去的电影和音乐在我疲惫的生活中给了我太多的安慰。
仅凭这个原因，也许他们在我心里就会“永垂不朽”。
参考：
insdaily：《香港空荡荡的街头，72岁的许冠杰独自开演唱会》
羊城网：《年轻人，许冠杰是谁？》
观察者网：“五十年过去了，是时候重新介绍香港音乐了”
万向读史：《许冠杰：粤语流行歌坛的奠基人，能一次直播500场演唱会的歌神》
高波新视野：“香港第一代歌神许冠杰”
马督察：“我建议每个工人都听听许冠杰的话”
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