青花瓷，又称白地青花瓷，常简称为青花，是中国瓷器的主流品种之一，是釉下彩瓷的一种。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿制成，在陶瓷坯体上描绘花纹，再罩上一层透明釉，在高温还原焰中一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、色泽鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
原始青花瓷器出现于唐宋时期，成熟的青花瓷器则出现在元代景德镇湖田窑。
青花瓷在明代成为瓷器的主流，清康熙年间达到顶峰。
明清时期，又创造了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等派生品种。
唐青花
唐代青花瓷器正处于发展的初期。
目前所能见到的标本有20世纪七八十年代扬州出土的20余块青花瓷残片，香港冯平山博物馆藏青花条足瓷，美国波士顿博物馆藏花卉纹碗，丹麦哥本哈根博物馆藏鱼藻纹罐，南京博物院藏点梅花纹盖等。
通过对扬州出土瓷器残片的胎、釉、色等进行研究，分析唐代巩县窑的物质技术条件，初步断定唐青花瓷的产地为河南巩县窑。
近年来，巩县窑址出土了少量青花瓷标本，进一步证实了唐青花瓷的产地在河南巩县窑。
从扬州出土的青花瓷残片来看，蓝色颜料色泽浓郁，有结晶斑点，属低锰、低铁、铜钴料，应为从中亚、西亚输入的钴料。
胎体多粗糙松散，颜色呈米黄色，烧结程度较差。
胎釉白中泛黄，釉质粗糙，胎与釉之间施有妆土。
器形以小器为主，有壶、碗、罐、盖等。
除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐外，其余均为花卉纹饰。
其中花卉纹饰又分为两大类，一类是典型的中国传统花卉，以康乃馨、梅花等小花最为常见；另一类是夹在菱形等几何图形之间的散叶纹饰，这是典型的阿拉伯纹饰。
从此来看，结合大量唐青花瓷器的出土地点（扬州是唐代重要港口），可以证明唐青花瓷器主要是外销。
宋青花
唐青花瓷在诞生之初，并没有迅速发展，反而走向衰落。
迄今为止查各朝青花瓷的发色，我们所能看到的宋青花瓷仅有两座塔基遗址出土的十余块瓷器残片。
一是1957年发掘的浙江省龙泉县金沙塔基座，共出土青花碗残片13件。
塔砖年代确定为北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是浙江省绍兴市环翠楼基座，1970年曾出土青花碗腹部残片。
塔基出土碑刻，证明该塔始建于南宋咸淳元年（1265年）。
这十几件宋代青花瓷器，全是碗的残片。
有些轮胎比较粗，有些轮胎比较细。
纹饰有菊纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。
第一件青花颜色较深、较黑；第二件青花颜色较浅。
如果发色比较深的话，很可能是因为外面的透明釉太薄了。
浙江省本身就有丰富的钴矿，这些青花瓷应该采用的是当地的钴料。
它们与唐青花瓷无直接联系。
元青花
元代，景德镇出现了成熟的青花瓷。
元青花瓷胎体采用“瓷石+高岭土”二元配方，增加了胎体中Al2O3含量，提高了烧成温度，降低了烧成过程中的变形率。
因此，多数器物胎体厚重，造型坚实饱满。
胎色略带灰黄，胎质疏松。
底釉有青白、蛋清两种，乳白色较浓。
所用蓝色颜料有国产和进口两种，国产为高锰低铁蓝色颜料，色泽呈蓝灰黑色；进口为低锰高铁蓝色颜料，色泽浓绿，略带铁锈色。
在一些文物中，既使用国产材料，也使用进口材料。
器型主要有日用器、祭祀器、镇墓器等，尤以竹节高足杯、带底器、镇墓器等最具时代代表性。
除玉壶底施釉外，其余器物底部多为砂质，无釉，呈火石红色。
元青花瓷纹饰最大的特点是构图饱满、层次多但不杂乱。
用笔多以一笔完成，流畅有力；勾勒和渲染厚重而冷静。
主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗词等。人物有君子图（四情图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见有牡丹、莲花、兰、松、竹、梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗词十分少见。
所绘牡丹花瓣多留有白边；龙纹头小、颈细、身长，有三、四爪，背有棱脊，鳞纹多呈网格状，显得敏捷、凶猛。
辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱币、海水、波浪纹、云朵、蕉叶等。莲瓣纹呈“括号”状，莲瓣内常绘道教珍宝；如意云纹常描绘海妖或折断莲枝、缠绕花卉、三级云朵等；蕉叶纹茎部为实心（用绿色颜料填画）；海水纹则为粗细线结合。
明清青花
明清时期是青花瓷的鼎盛时期，随后逐渐衰落。
明代永乐、宣德时期是青花瓷发展的高峰，以工艺精湛而闻名于世；清康熙时期，青花瓷以“五彩青花”而达到顶峰；清乾隆以后，由于粉彩瓷的发展而逐渐衰落，虽然在清末（光绪）时期曾一度复兴，但最终没能延续康熙时期的盛况。
总体来说，这一时期的官窑器物造型严谨，制作精美；而民窑器物则随意奔放，写意感较强。
自晚明以来，青花画逐渐吸收了一些中国画技法的元素。
1.明初青花瓷，包括大、小盘、碗、梅瓶、玉瓶等。
所采用的绿色材料以国产材料为主，但也不排除少量采用进口材料。
青花瓷有的颜色呈淡蓝色，有的颜色则呈灰色，有的青花瓷器有晕染现象。
装饰布局上仍有元代多层装饰的遗风，题材变化不大，但许多细节发生了变化：如蕉叶中部茎部留白；花瓣白边比元代更明显、更清晰；牡丹叶的“缺口”更深，不如元代丰满；菊花画为“平菊”，花心以方格纹表现；龙纹依然纤细，但除三、四爪外，现为五爪，且爪形似风轮，气势不如元龙凶猛敏捷。
辅助纹饰如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣上多绘有佛教八宝（元代多绘道教宝物）。
碗、小盘多绘云纹，且仅绘于器物外壁的上半部分。
器底多为平底，带砂，无釉，可见窑红。
没有年份标记，很少有物品带有标记。
2、永乐、宣德时期（1403-1435年）的青花瓷器，工艺水平已十分高超。
这一时期的蓝色颜料主要是苏泥薄青，常有“锈迹”，也有国产蓝色颜料。
不过就算是国产材料，发色也是相当不错的。
器物形制有盘、碗、壶、罐、杯等。
尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、洒花壶等非汉文化的器皿，反映了这一时期与外来地区、外来民族的文化交流与融合。
装饰纹饰有各种花果缠枝或折枝、龙凤、海水、海怪、游鱼等。
轮胎纹理较之前更加细腻、致密。
釉质肥厚滋润，有许多橘皮纹。
与两代器物相比，永乐器物胎质更轻薄秀丽，青花色泽浓郁，锈斑较重，花纹较疏，描绘较为细腻，底釉较白，多数器物无款，仅见四字篆书款“永乐年制”。
宣德器胎质较厚，花纹较密，底釉微泛青色，带款的较多，有的带四字、六字款，有“通体皆有宣德款”之说。
总体来说，宣德青花瓷数量大，品种多，影响广，故有“宣德青花为佳”之说。
3、正统、景泰、天顺三朝（1436年—1464年），由于政局动荡，天灾人祸频发，经济衰落。
而且自正统年间开始，就多次下令“禁烧官式瓷器”，所以这一时期的瓷器数量相对较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。
总体来说，这一时期的器物主要有瓶、罐、碗、杯、盘等。
所用蓝色颜料有的仍为“苏青”，青花有的色泽浓艳，与宣德窑相似，有的则清淡淡雅，更接近成化窑。
釉质多为灰色，胎体较厚。
足底打磨不细，有厚重感；多为浅、宽、平的砂底查各朝青花瓷的发色，有的带粘砂，有的带火石红色。
正统时期瓶、罐口均为直颈，与宣德时期一致；天顺时期瓶、罐口为梯形，上窄下宽，与成化时期相似。
瓶、罐体均为丰肩、圆腹、锥形、微外撇足，梅瓶体较宣德瓶长而细长。
纹饰以点、笔画为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。
人物背景常绘有大片云纹，瓶罐边缘常饰海水纹或芭蕉叶纹，芭蕉叶中部茎部留空，叶脉较宽，犹如小树。
正统铭文为“福”字；景泰年间起，铭文由器中央移至底部。除“福”字铭文外，还有“太平年制”、“太平”、“大明年制”等；天顺年间有年制铭文、梵文铭文等。
4、成化、弘治、正德三朝是明代中期。
成化、弘治中叶以前多用平灯青，色泽淡雅。
弘治晚期和正德时期的瓷器色彩以灰青为主，但也有部分瓷器色彩浓重，有锈斑，成化时期的瓷器多以淡青、白花为主。
装饰布局早期疏，晚期密云开·全站appkaiyun官网,，多绘三果、三友、九秋、隐士、童子嬉戏、龙穿花间等。
花瓣如张开的手掌；叶片边缘多锯齿，花瓣无阴阳、正反；鱼藻水草如海带般漂浮；山石形似钥匙，无凸凹；边框比较简单，碗、盘、杯的口沿、足上仅饰以弦纹；龙多为夔龙，长鼻似象鼻；常见十字杵等伊斯兰纹饰、阿拉伯文字等。
胎质细腻洁白，釉质极其细腻润泽，有玉质感，略带青色。
器形有罐、梅瓶、盆、盏、盘、杯、碗等。炉为三乳足圆柱形或鼓形炉。
罐身上除铭文“田”字外，尚有“大明成化年制”六字单双行款；图文主要有方赢、银锭等。
弘治早、中期器物，与成化器物大体相同，且较成化器物更为细腻柔和。
后期与正德窑相似，花叶纹细密，梵纹增多，龙纹细腻柔和，人物造型洒脱。
碑文有六字楷书、四字楷书两种。
正德时期仍用国产材料，早期用平登青，呈灰蓝色。
后期则使用回青。
器形、胎体、釉质与弘治时期相似，气泡密集。
深腹碗和带托的器皿很受欢迎。
后期才会有更多精彩的事情发生。
常见的纹饰有凤飞花、鱼藻纹、狮绣球纹、童子游园纹、树木石栏、莲花托八宝纹等，绘画风格较弘治时期粗犷。
碗或盘的底部凹陷，碗底呈鸡心底。
器底常有窑红、粘砂、刀痕等痕迹。
年款有四字、六字楷书体，也有用“造”字的。
5、明末嘉靖、隆庆、万历三个朝代中，嘉靖时期延续时间最长，因此这一朝代器物色彩不尽相同，早期与正德时期相似，多为灰青色。
但这一时期的独特之处，是回青材质的使用。
除了依然流行的传统纹饰外，道教纹饰也明显增加，如云鹤纹、八仙纹、八卦纹、八宝纹等。
花卉图案是一种独特的装饰图案。
此外，还有童子嬉戏图、贵人图、鱼藻图等。
婴儿玩耍图中娃娃的额头很突出。
小器胎釉细密，大器胎釉粗糙。
大型器型较多，常见的有八角瓶、方形瓶、六角瓶、上圆下葫芦瓶等异形器。
御制珠盒是本朝的一件独特器皿。
碑文中同时使用了“制”和“造”两个词，其中以“制”最为常见。
器底中央铸有“金炉大坛用”四字，为祭祀器皿。
还有东树堂、东锣馆等堂名。
由于隆庆王朝短暂，存世器物较少，大型器物和有年号的器物更是少之又少。
所用蓝色颜料为回青，色泽稳定纯正，蓝色中略带紫色（不如嘉靖青花的紫色那么浓烈）。
纹饰与嘉靖时期相似。
由于以小件器物为主，所以胎体和釉质都比较细腻。
多为六角形、八角形等形状。
官窑器铭文有“明隆庆年制”和“隆庆年制”两种，无“制”字；民窑器铭文有“隆庆年制”或“制”四字；吉祥铭文有“万福佑同”、“福寿康宁”等，颂扬铭文有“富贵嘉庆”等。
万历初期多用回青，中晚年多用十字青、浙江青。
多为浅蓝色和白色。
除传统纹饰外，织锦地开光纹亦颇为流行，纹饰密集，主题不明确，此外福、财、寿等文字纹饰亦较常见。
瓶多采用镂空、活圈等工艺制作。
除了传统的容器类型外，新类型的容器还包括壁瓶。
胎质粗糙，釉质白净，泛青绿光泽。
铭文多为“大明万历年制”，也有“大明万历年制”、“万历年制”的，多为伪造，有宣德、成化、嘉靖等年制。
总体来说，技术水平较之以前有所退步。
6、明末天启、崇祯年间，政局动荡，百业衰落，陶瓷业也不例外。
天启十九年以后，朝廷不再下令烧造官窑器，带天启款的器物极少，大多标有“大明天启年制”，但也有标有“天启年制”的。
民窑中带有图款、堂号款、吉祥语、颂词的款识越来越多，如玉堂嘉琪、万福佑同等，其中大部分为伪款，永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝代均有伪款，其中唯一被伪认为天顺朝的只有天齐朝。
纹饰仍以传统为主，但道教纹饰较万历时期较少，画风粗糙。
这一时期的图案更为稀疏，生活气息更为浓厚。
器身厚重，质地粗糙松散，器形不规则，底面粘砂、塌底、有刀痕等成为时代特征。
崇祯年间，无官用器。
器型不多，以碗状炉最为多见，此外还有碗、杯、瓶、花瓶等。
蓝色颜料有石青、浙江青等。
发色粗的人头发容易散乱，发色细的人头发容易稳定。
除了传统主题外，圣人的形象在装饰图案中也尤为常见。
图中玩耍的孩子头大查各朝青花瓷的发色，脚小，比例不太和谐。
山水画和人物画（君子画）的典型特征包括秋草、云朵和小太阳。
轮胎很粗糙。
釉质白中略带青绿，有的呈灰色。
7、清初顺治朝（1644年—1661年）时期并不长，但却是承前启后的关键时期，为后期康熙朝的巅峰奠定了坚实的基础。
顺治青花瓷的主要特点是：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大、小盘、碗、罐等。
器型一般较粗糙，大型器如炉、大盘、觚等胎体较厚，小型器如小盘、碗等胎体较薄。
但也有一些器物，胎体细密，形似糯米。
底釉多呈白色，略带青绿，有的略带灰色，釉层较薄。
青花料应为浙江青与石青的混合，因而带有些许绿色和一些青绿色调。
其中炉青花色彩多为绿色，其余器物色彩则多为灰蓝色。
纹饰多为花鸟、山水、洞石、秋草、江船、怪兽、瑞兽、芭蕉树、云气等。
大盘喜欢在盘口绘青花线圈，线圈内侧再绘主纹；小盘则常在盘的一面绘梧桐叶，另一面则写类似“梧桐叶落，天下入秋”等诗句。
瓶、觚、罐等大型器皿也喜欢用青花线条来区分纹饰。
画法结合了素描、平画、渲染、线描等。
画风随意，虽较晚明工整，但仍缺少康熙时期严谨细致的风格。
画面布局较为饱满，特别是大盘、罐、瓶、觚等器物。
笔法和色彩浓淡的变化开始出现，但尚不成熟。
瓶子、高脚杯等通常具有平坦的砂底。
盘、碗、罐等器物的底部多有釉缩斑，常见粘砂现象。
碗底有多处刀痕。
民窑器多，官窑器少，有年号的器物极少。
8.康熙朝（1662年-1722年）历史悠久，器物种类丰富，工艺水平较高。
这一时期主要使用浙江青花、朱明青等，早期青花瓷色泽较深，中期以后，颜色变得墨绿、翠蓝，鲜艳美丽。
早期画法以单线平画为主，粗犷豪放；中期以后，勾勒、渲染、笔触并用，画法细腻，推崇青花色彩层次(所谓“青花五彩”)。
纹饰题材多样，有山水、人物、龙凤、花鸟、鱼虫、走兽、诗词、古玩等，其中最具时代特征的当属冰梅、农织图、剑客马夫、双角牡丹等。
纹饰白边较其他朝代更为明显。
轮胎致密，呈白色，形状像糯米糕。
釉质坚硬，与胎体结合紧密，可见橘皮状或褐色斑点，早期呈白色略带青色，中后期呈亮白色。
除日用器皿外，观赏瓷也大量增加，典型的器皿有盖罐、凤尾瓶、花瓶、象脚瓶、笔筒等。
器物的底部也带有浓郁的时代特征：雕花器多为双层台底；笔筒多为玉盘底；早期圈足多为边部较尖斜切的“鲤鱼背”底，中期以后基本为圆润的“泥鳅背”底；大盘多为双圈底，出现于明末、顺治年间，一直流行至康熙中期。
碑文种类繁多，早期多用干支体碑文，年号多用楷书，中叶以后，开始流行各种堂号碑文、图文、款识碑文，一直盛行到雍正年间。
仿品和伪造的铭文也很常见，尤其是仿嘉靖风格的铭文。
9、雍正、乾隆时期的青花瓷，大多仿造明永乐、宣德时期的苏麻离青，但由于没有进口料，所以就用笔尖加上锈斑。
二是仿成化青花，仿明器除了胎体、釉料、青花颜料等有区别外，器形也是一个重要区别：明器胎体接口是上下相连的，清器胎体接口是前后相连的。
雍正年间工艺精湛，胎体修整细致，而民窑器物造型粗糙，有旋胎痕迹。
乾隆时期，特别是后期，工艺开始衰落，除继承前朝品种外，还出现了青花玲珑瓷的创新品种。
装饰纹饰的内容较雍正时期也更加多样，但总体上还是以寓意吉祥寓意的图案为主。
雍正时期较常见的款识除年款外，还有杂宝款、四花款、兽形款等，堂号款则较康熙时期较少见。
乾隆时期堂号较雍正时期多，年号多以篆书，亦有四花款。
10、嘉庆（1796-1820）以后，青花瓷逐渐衰落。
嘉庆早期器物与乾隆时期基本相同，但做工粗糙，造型沉重笨拙，釉质薄而灰青。
道光、咸丰、同治时期的器物大体相似，青花色泽飘浮，胎质粗糙疏松，釉质薄厚，胎釉结合不严，纹饰以吉祥图案为主。
11、光绪年间（1875-1908年），青花瓷复兴，仿康熙瓷器水平较高，但胎轻云开·全站appkaiyun官网,，白釉薄而粗糙，胎体修整不够精细。
其余器物，胎体、釉质、造型均与同治时期相似。
青花瓷加上彩色的瓷器很常见。
真品除注明制作年代外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；假品则多为“康熙年间制”、“若神所珍”等。
12. 宣统年间（1909-1911年），青花开始出现。
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