我国瓷器生产历史悠久，各个历史时期各地瓷窑所烧制的瓷器产品几乎都有各自具有代表性的釉色品种，我们可以通过釉色的特征来判断瓷器的产地和时期。
所以了解瓷器釉色种类，对于断代、鉴别瓷器真伪意义重大，看完本文，无论看到什么瓷器，都能轻松说起釉色、特点，甚至说起它的历史渊源，语气瞬间高涨，读书即是学习！
我们通常说的瓷器上的釉彩，一般是指瓷器上的装饰类型，可以是釉上彩，也可以是釉下彩，可以是单色，也可以是多色。从商周瓷器诞生到汉唐时期，没有绘画，偶尔有刻纹，但没有彩绘。这大概是古人重视基本釉色，追求古朴典雅的效果。到了唐代，南产青瓷，北产白瓷，形成了南青北白的大格局。与此同时，长沙铜官窑另辟蹊径，以彩瓷崛起，在名窑中独树一帜，瓷器业开始呈现三足鼎立的局面。釉下彩的推广和创造，为长沙铜官窑在中国陶瓷史上留下了浓墨重彩的一页。
唐长沙窑褐釉双鱼罐
辨别瓷器的真伪，不仅需要有丰富的理论知识，读大量的书，还需要在市场上磨练。下面是笔者对瓷器色彩的总结，希望对大家有所帮助。
1. 棕绿色
褐青彩起源于唐代，是唐代长沙窑独创的品种之一。当时的上层社会对那些色彩鲜艳的瓷器并不接受，所以古籍中没有长沙窑的记载。直到20世纪50年代长沙铜官窑遗址的发掘，人们才知道唐代有褐青彩。褐青彩，顾名思义，就是用褐色和绿色描绘的画面。与当时的唐三彩相比，褐青彩的色彩略显单调，但唐三彩是陶器，烧成难度不如瓷器。长沙窑能在瓷器上烧两种色彩，这是一个很大的创新。褐青彩的画面非常丰富，有人物、花鸟、山水、图案、诗词等，涵盖了后世瓷画的所有题材。 虽然近年来三国时期褐斑绿釉瓷器陆续被发现，但学术界仍然承认长沙窑褐绿釉色为画瓷器的祖先。
唐代长沙窑创制的一种瓷器釉下彩装饰技法。有两种类型：
1、用棕绿色颜料在坯料上直接描绘花纹。
2、先在坯料上刻出花纹的轮廓，再用棕、绿等色彩填色查各朝青花瓷的发色，最后施以绿釉，入窑烧成。
唐长沙窑黄釉褐绿彩鸳鸯形插
2. 白釉黑彩
古书记载的第一种彩绘瓷器是宋代磁州窑的白釉黑彩瓷器。
宋代是瓷器生产十分繁盛的地区，所谓汝、官、哥、定、钧五大名窑以及曾经名噪一时的龙泉、耀州、建阳等窑口均烧制单色釉，注重釉面的色彩。唯有磁州窑坚持在白瓷上绘黑画，从北宋至今，有种“纵有万家窑口，吾亦当其一”的气势。
磁州窑位于河北邯郸，清代称彭城窑，曾与景德镇齐名。白釉黑彩又称白釉黑花、黑白花。是用毛笔蘸黑色颜料，在用白色妆土勾画胎体，然后施釉烧制。也有雕花，如先用毛笔画出树叶的形状，再用刀刻出叶脉。珠地划花，用木管蘸颜料，戳出许多圆圈，在磁州窑系登封窑中常见。
宋 白釉黑彩诗枕
磁州窑黑白花题材十分丰富，尤其描绘婴儿嬉戏的画面，十分生动。白釉黑彩追求写意水墨画的效果，但水墨画中的黑色有浓淡之分，所谓五色墨，磁州窑的黑色达不到这一点，对比虽强烈，却稍显平淡，是后来的青花瓷解决了色彩渐变的问题。
3.蓝色和白色
青花瓷大概出现于唐代，元代开始成熟，占明清彩绘瓷器的半壁江山。青花瓷又称白地青花瓷，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷以含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷胎体上描绘花纹，再罩上一层透明釉，在高温还原焰中一次烧成。烧成后钴料呈蓝色，呈色力强，色泽鲜艳，烧成率高，呈色稳定。唐宋时期已见原始青花瓷，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇湖田窑。明代青花成为瓷器的主流，清康熙年间达到鼎盛。 明清时期，还创造了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、兄弟釉青花等派生品种。
4.红色和绿色
红绿釉始创于金代。红绿釉不但色泽红绿，有时还夹杂少量黄、黑色。烧红绿釉的窑口很多，如山西长治窑、河南八村窑、山东淄博窑等。这些窑口都在北方，是金代女真人统治时期。当时南方属于南宋统治。后人常把金、辽两代的瓷器归为宋瓷，因此红绿釉又有另一个名字：宋家彩。
“添彩”二字说得很形象，添彩是后添的，就是先将白瓷烧好，然后在釉面上进行绘画，再入炉低温烘烤，让颜色咬进釉里。金代的红绿彩是历史上最早的釉上彩瓷。前面说的几种彩都是在坯上绘画，然后上釉烧成，这叫釉下彩。釉下彩的好处是画面有釉保护，不会脱落。釉上彩的好处是色彩浓艳查各朝青花瓷的发色，画面精细，但缺点是易磨损。这个“易磨损”是相对的，除非你用砂纸去磨，不然就算传给你的曾曾孙也不会褪色。
金代红绿彩碗
5. 釉里红
釉里红是元代景德镇窑创制的一种釉下彩画。釉里红为铜色釉里红彩，其特点是色泽迷离，红色中常有绿斑，堪称醉人之美。釉里红对窑炉温度、气氛（窑内氧气浓度）要求严格，元代控制不好，烧出的釉里红发黑，很多都看不出红色。但我们的窑工从未放弃，到了明宣德年间，釉里红已趋于稳定，此后又烧制了三百年，到了雍正年间，唐英大师终于做出了完美的釉里红。
元 釉里红云龙纹瑞兽耳盖罐
6. 青花釉里红
青花瓷起源于唐代，釉里红瓷器起源于元代，二者结合便是元代青花釉里红瓷器：据已发现的文物显示，江西“致远五印”青花釉里红器（公元1338年）不仅是有明确釉里红年代的瓷器，而且也是青花釉里红起源的实物证据。青花釉里红俗称“青花加紫”，是在青花之间用釉里红添加花纹的一种瓷器装饰技法。釉里红可以单独装饰，但大多与青花组合装饰，称为“青花釉里红”。 如欲将藏品送拍，请联系作者：13049884883。其特点既有青花“清丽典雅、沉稳沉稳”的特点，又加入了釉里红的厚重瑰丽，丰富了色彩效果，形成了典雅古朴的艺术风格。因此，青花釉里红瓷器成为我国珍贵品种之一。青花为钴蓝色，釉里红为铜红色，二者对窑温、气氛的要求不同，要将两种色彩烧制在器皿上，需要同时烧出符合两种要求的火候，这完全看运气。其实，今天所见的每一件古代青花釉里红瓷器背后都是一座废品山，所以古玩界有一句话：青花配红，价值连城。
元 青花釉里红镂空透花莲纹盖罐
7. 明矾红
矾红始烧于明嘉靖年间，清康熙年间盛行。矾红又称“铁红釉”，是以氧化铁为主要着色剂的低温红釉，颜色略带橙红色。与铜红相比，铁红容易烧制得多。刚才说的金代红绿彩中的红色就是这种红。铁红不晕染，但颜色较薄，类似砖色，风格不如铜红，也没有釉里红的浓厚气息。
清雍正 矾红釉描金云龙纹六棱瓶
8. 五种颜色
五彩是明清时期景德镇窑烧制的一种新型瓷器，是在宋元时期釉上彩的基础上发展起来的。五彩中的“五”是虚数，颜色不止五种，明代有红、绿、赭、黄、紫，清代又加入了黑、褐、蓝等。现在，景德镇五彩颜料有近百种之多。明初的五彩，比如下图的鸳鸯碗，是用毛笔勾画的一块块色块，颜色鲜艳，但细节不太清晰。这时的釉上五彩已经没有蓝色颜料了，就用釉下青花代替了。很多初学者误以为这就是斗彩，其实不然，这叫青花着色。
明宣德青花五彩鸳鸯碗一对
9. 豆菜
斗彩又称“斗”彩，是中国传统制瓷工艺的珍品，始烧于明宣德年间，以明成化时期的斗彩最为受推崇，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的装饰品种。明成化斗彩天子罐，罐底有“天”字，故名天子罐。斗彩须先用青花勾勒轮廓，再填釉上五彩。制作斗彩十分麻烦，要先画釉下青花，再画釉上五彩再烧成。为什么不全部画在釉上呢？这说来话长。官窑五彩瓷器追求的是工笔国画的效果，画过工笔画的朋友都知道，要先用墨勾勒轮廓，再上色。 明代瓷工面临的问题是没有模仿墨色的釉上颜料。
明成化斗彩天子罐
也许有朋友问了，磁州窑的白釉黑彩不是有黑色颜料吗？但那是釉下黑彩，如果在釉上的话，烧成的时候就会蒸发掉。还有一种做法，就是在釉上画黑色。先画青花，再把黑色盖在青花上，使青花贴在黑色上，这样烧成的时候就不会蒸发掉。这种方法画色块还可以，但勾勒轮廓就比较困难了，两种颜色的细线必须紧紧地重叠在一起。恰巧当时瓷工是用釉下青花画青花的，就干脆用青花勾勒轮廓，省去了不少麻烦——斗彩就是因此而出现的。这只是我个人研究得出的结论，如有哪位专家有不同意见，我虚心拒绝。
明成化斗彩鸡缸杯
比如前些年很火爆、拍出2.8亿的成化斗彩鸡缸杯，就是黑尾公鸡杯。其实故宫里还有一件，是绿尾的，陶瓷史书上大多以此件为准。那么问题来了，谁见过绿尾的公鸡呢？聪明的你又明白了，那就是瓷匠画尾巴的时候，忘记把绿色盖上一层黑色了。
10. 釉下彩
釉下五彩始创于清末传统名瓷中，我们说五彩，特指景德镇的釉上五彩。釉下还有一种画法，发明于湖南醴陵，也叫醴陵五彩。釉下五彩的基本颜料，是用金属氧化物或其盐为着色剂，加一定量的硅酸盐原料，原料本身不含铅毒，这种颜料不像釉上颜料那样需要用高铅熔剂来辅助显色和降低烧成温度，而是在1350-1400℃高温烧成过程中，色料中的熔融物与熔融状态下的釉料相互粘结，覆盖的釉层能抵抗天然酸碱的侵蚀，耐磨，始终保持色彩的鲜明、鲜艳、亮丽。 因此2024欧洲杯,，醴陵釉下五彩瓷器是一种理想的“绿色”陶瓷。如欲将藏品送拍，请与笔者联系，电话：13049884883。彩料品种繁多，色彩极其丰富，几乎涵盖了所有色系。色彩效果绚丽多彩，浓而不俗，淡而不失灵。画面光亮流畅，清雅亮丽，晶莹润泽，滋润感十足。纹饰造型简练，结构严谨，充分体现了古代劳动人民的杰出才能和艺术创造力。
清 釉下五彩花卉纹折肩瓶
11. 珐琅
珐琅彩是清代皇室最有特色的瓷器，也是釉上彩瓷中最为精美的彩瓷。从康熙的浓艳庄重到雍正的淡雅淡彩，再到乾隆的繁复典雅，珐琅彩这种带有浓郁西洋气息的彩料在瓷器上得到了充分的运用，融中西风韵于一炉，描绘出皇家地位的高贵与辉煌。乾隆珐琅彩瓷是清代康雍乾三朝珐琅彩瓷器中最为精美、巅峰之作，充满古典美感的乾隆仕女园罐便是其代表。
珐琅彩器形不大，多为盘、碗、杯、瓶、盒、罐等，碗、盘最为常见，但各品种又有不同变化，还有一种是外绘珐琅彩的宜兴紫砂陶器，也并不多见。珐琅彩瓷器的制作对胎体十分讲究，胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。这样的胎体上，釉质极细，釉色极白，釉面光泽，无橘皮釉、烂釉，无棕眼，实可赞叹为“白玉无瑕”。
清乾隆 珐琅彩人物胆瓶
珐琅彩瓷器是专为皇家烧制的，产量极少，每一件都是精品。珐琅彩这个名字本身就隐含着产地和功能上的限制。清末景德镇民窑的一些产品也自称珐琅彩，我觉得归为粉彩瓷更合适。
12. 粉彩
早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已初具规模；至雍正年间，已臻成熟，并形成了独特的粉彩装饰风格；乾隆年间，粉彩十分盛行。粉彩的艺术效果以清雅、润泽、柔和为特点，这与瓷器的洁白、细腻密不可分，二者相得益彰，有机地结合在一起。
粉彩瓷器装饰画所采用的染洗技法，吸收了各种姊妹艺术的养分，采用了点染、叠印等技法，使所描绘的对象，无论人物、山水、花鸟虫虫，都显得质感强烈，明暗分明，层次分明。所采用的画法，既有工笔细腻的工笔画法，也有简练脱俗的写意画法，也有夸张变形的装饰画法。甚至把姊妹艺术如版画、水彩、油画、水彩画等也融会运用，细腻之处丝毫不逊色；大胆之处，生动活泼。
淡玫瑰花卉葫芦花瓶
13. 浅色滴
浅绛瓷是清末景德镇釉上彩的一种创新品种。同治、光绪至民初，中国书画艺术的“三绝”——诗、书、画在瓷器上得以表现，将瓷画与中国传统绘画相结合，开创了瓷画的新风貌。“浅绛”最初借用中国画的概念，指以墨勾勒、略擦，以浅赭、靛蓝为主渲染的山水画，源于元代，代表画家为黄公望。如需将藏品送拍，请与笔者联系，电话：13049884883。浅绛瓷中的“浅绛”，特指清末至民初流行的一种深浅相间的黑色釉上彩料。 在瓷胎上描绘花纹，再用淡赭石及水绿、草绿、淡蓝、紫红等染成，经低温（650—700℃）烧成，形成独特的低温色釉。
民国浅彩人物瓶粉彩的变种，模仿吴派浅彩山水，故名浅彩。也有人物、花鸟，称地粉彩。画法是将颜料调入玻璃白中，一次性画完。浅彩始于清末，民国时被新彩所取代，但时间很短。
14. 金色
最早在瓷器上画真金的做法，是在宋代定窑，当时在瓷器上制金箔。当时的书籍上说是用蒜汁粘上去，然后烧制。后来有人尝试过，但没有成功。
现代宫廷蓝釉描金心经盖碗 康熙年间，出现了精金法，又称原金。永不褪色。发明者为王景隆，他把这门工艺的三道工序传给三个儿子，共七代，在上世纪五十年代公开。还有一种洋金，是从欧洲传入的，也有说是从日本来的。洋金含金量低，价格便宜。景德镇曾经大量使用洋金，但后来发现洋金用几十年就会褪色，于是高档瓷器就改回使用价格昂贵的原金。
清乾隆 粉蓝地金彩绘“连环夔龙”兽耳瓶
金彩瓷器烧成时呈金黄色，而原金出窑后呈暗黄褐色，需用玛瑙刀打磨，方能光亮。现今许多金彩瓷器刻意不打磨，以证明是原金。如果买到这种金彩瓷器，可用玉石等坚硬的宝石打磨，便会闪闪发亮。
15. 广州瓷器
广州瓷器是专门外销的瓷器。清朝初期，许多欧洲商人到景德镇订购瓷器。18世纪，他们开始从景德镇购买白瓷，然后运到广州进行釉上彩绘。由于当时广州是通商口岸，欧洲商人可以在广州的工坊里监督生产，而不必长途跋涉到景德镇。
光彩的画法与粉彩相同，其造型和画面多为欧式风格，如贵族徽记、公司标志等，画中人物亦多为金发碧眼。光彩多以金色绘之，又称广州织金彩，现存者皆在国外，国内几乎没有。
这是乾隆时期的广式瓷碗，称为商行碗。图案描绘的是当时广州城外的外国商行建筑，上面还有英国、美国和瑞典的国旗。英国档案记载，这只碗每只价值5两白银，相当于1200元人民币。
16. 新颜色
新彩是欧洲人发明的，也叫洋彩。洋彩这个称呼有点笼统，粉彩、珐琅彩、光彩都曾被称作洋彩。新彩技术是清末传入中国的，起初用的是法国颜料，后来用的是日本颜料。其实那时候中国的制瓷技术已经落后于欧洲了，可能是因为赛先生还没来吧。
新彩是釉上彩，表现力是所有画法中最强的，能产生国画、水彩、油画的效果。新彩的面层较薄，与五彩相似，但五彩不能调色，而新彩可以，所以其色彩变化极其丰富。新彩的另一优点是容易掌握，烧成变化小，凡是会画画的人都可以画新彩瓷器。新彩的缺点是历史短，是引进技术，缺乏情调。
收藏是一个漫长的过程，经过长时间的经验积累，有了一定的眼光和领悟，什么时候都不晚。结合身边资深收藏家的基本经验和作者多年来的感悟酷24体育,，量力而行地收藏，多学习，多实践，多调查，多研究查各朝青花瓷的发色，多反思，多顿悟，时间久了自然就成熟了。以上就是关于瓷器各种颜色的介绍，大家有什么想法，欢迎在评论区发表自己的看法。
目前已有10万+藏族朋友加入我们
如果您觉得我们推送的内容不错，请分享、转发。
我们会继续努力，为大家提供有温度、有深度、有态度的好文章。
（如果您觉得我们推送的内容不错，欢迎分享。
我们将继续努力为大家奉献
好文章的温度、高度、态度。
如果你喜欢
1.想知道如何简单鉴别古董吗？
2. 什么样的古董和艺术品值得投资和交易？
2024欧洲杯 酷24体育 kaiyun下载app下载安装手机版 云开·全站appkaiyun官网
