罗丹作品欣赏 简介 罗丹是法国著名雕塑家。14岁随贺拉斯·勒科克学习绘画，后随巴耶学习雕塑，曾担任加利埃-贝勒的助手，并到比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游历意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作方法。其作品《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》、《巴尔扎克》等均有新意，受到法兰西学院的批评。包含186件雕塑的《地狱之门》的设计，由于当时官方的阻挠，未能按计划实现，仅完成了《思想者》、《吻》、《夏娃》等一些作品。他善于运用丰富多样的绘画手法，创造出表情生动、表现力强的艺术形象。 他一生创作了许多素描作品，风格独特，他的《论艺术》流传至今。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，就如同诗人但丁在欧洲的地位一样。罗丹和他的两个学生马约尔、布德尔被称为欧洲雕塑的“三柱石”。对于现代人来说酷24体育,，他是旧时代（古典时代）最后一位雕塑家，也是新时代（现代时代）第一位雕塑家。他一只脚踏在古典学派的院落里，另一只脚却跨过了现代学派的门槛。罗丹出生于一个贫穷的基督徒家庭。罗丹所就读的工艺美术学校，是深受蓬巴杜夫人青睐的画家巴舍利埃于1765年创办的，学生们在这里学习装订艺术和绘画艺术。在这里他结识了他一生敬仰的启蒙老师贺拉斯·勒科克。
勒科克是一位普通的美术老师，但他从一开始就鼓励罗丹要忠于真实的艺术感觉，而不要遵循学院派的教条。或许正是这种教导影响了罗丹的一生。在这期间，他经常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油彩，罗丹转入雕塑班，爱上了雕塑。勒科克还介绍他去当时法国著名的动物雕塑家巴里耶（1796-1875）那里学习罗丹加莱义民，让他受到了良好的基础训练。经过三年刻苦勤奋的学习，罗丹信心满满。希波吕特·曼德隆（1801-1884）请他以推荐人的身份在罗丹的申请书上签字，但毫无用处，罗丹没有被选中。第二年他仍然没有被选中。第三年，一位老主持人干脆在罗丹的名字旁边写道：“你这辈子没什么天赋，继续报考简直是浪费。” 就这样，这位未来的欧洲雕塑大师被巴黎美术学院永远地拒之门外。这对立志成为雕塑家的青年罗丹来说，是一个沉重的打击。罗丹不仅是一位雕塑大师，更是一位伟大的老师，他的学生或助手，甚至那些与他仅有过接触的人，都在艺术上深受罗丹的影响。但作为老师，罗丹从不在艺术观点上束缚学生，他的学生得以发展出自己独特的风格，脱颖而出。他们从罗丹的创造精神中汲取灵感，因此很多学生脱颖而出，有的后来也和老师一样出名。罗丹的一生，是被人攻击、被人嘲讽，但也被人理解、被人支持的一生。
但他始终以伟大的人格正确地面对这一切。罗丹终其一生都在攀登，终于在米开朗基罗之后登上了另一个高峰。罗丹坚信“艺术就是情感”，他的所有作品都证明了这一理念，深刻地揭示了人类丰富的情感。从这个意义上说，罗丹是浪漫主义雕塑最杰出的大师。然而他的伟大还在于他深刻的思想：他没有浪漫主义容易看到的肤浅的热情、空洞的夸张、虚假的内涵等缺点，他更喜欢悲剧性的题材，善于从破碎中发现力量和美。这使得他的艺术具有深刻的品格，既动人又鼓舞人心，让我们徜徉在心灵的波涛中，感受生命的奥秘、宇宙的奥秘、造物的神奇。从这一点来看，罗丹已经超越了浪漫主义、超越了教派、超越了时代、超越了地域，成为历史银河中一颗耀眼的明星。 他同情底层劳动人民，热爱祖国，一生致力于对艺术的执着追求和对生活中各种痛苦的痛苦思考，开创了新的时代罗丹加莱义民，创造了新的艺术手法，作品中所体现的思想和精神魅力，总能带给人深刻的美感，启发人们不断思考。作品《青铜时代》赏析1876年，罗丹以写实手法创作了一尊裸体青年男子雕像，原名为《受伤的战士》，后来雕塑家将他手中的武器拿走，改名为《青铜时代》，赋予了它更深刻的含义。雕像表现了人类从原始社会过渡到青铜时代之后，摆脱了自然的束缚，象征着人类的曙光或人类的觉醒。
不料这件作品一问世，却遭到了猛烈的批判，有批评家说，这尊雕塑是用模型做成的。为了澄清事实，罗丹又用真人做了一个模型，两者对比后，真相大白。《圣约翰》罗丹于1879年创作了《圣约翰》雕塑，雕塑家用极其扎实有力的手法，塑造了一个跋涉在沙漠中，不畏艰辛，随时随地传播“福音”的使徒形象。这尊雕塑深入人物内心的情感，表现了使徒约翰坚强的意志和性格。透过他的面部表情，我们可以看到约翰神色坚定、平和，他仰视、微张嘴巴，伸出右臂，指向天空，仿佛在边走边宣讲教义。步伐不是瞬间定格的动作，而是在静态雕塑中连续的步伐，他用全裸的形式，把这个主题表现得淋漓尽致； 更重要的是，雕塑家不仅追求“外在现实”，还努力探索和表现“内在现实”。这虽然是一个宗教人物形象，却没有任何神秘的宗教色彩。据说罗丹以一个质朴的意大利人为模特，试图在一个普通劳动人民的形象中表现长途旅行者的坚强意志力。在构思中，我们可以感受到作者自己的情感，即在混乱的现实生活中对真理和光明的渴望。《地狱之门》罗丹在1880年接受了制作《地狱之门》的艰巨任务，雕塑家为此花了近20年的时间，为了表现那些运动中的生命，他雕刻了186个为了情欲、恐惧、理想而不断斗争和折磨自己的形象。
其中有健壮的躯体，也有柔和的裸体，其中的主体形象后来都成为独立的作品。《思想者》就是其中最杰出的作品之一。罗丹经常在一块大理石上孤独地徘徊，静静地沉思，直到他在石头中看到了一个美丽的形象，才开始工作。他工作室里的模特不受限制，不必摆出规定的姿势，可以自由活动。雕塑家仔细观察和想象，观察他们的表情和情绪。每当他找到一种喜欢的情绪，他就会立即以极快的速度画出草图。罗丹有很强的造型记忆力。所谓艺术记忆，是指直接观察的储存，是一种对灵感作出反应并发展的技能。他的许多作品都是这样创作出来的。纵观罗丹的一生，所有优秀的作品总是引起热烈的争论，尤其是他后期的作品。为了深刻地表现人物的性格和内心世界，他不断追求新的表现方法和新的风格。 超越时空的象征性形象逐渐占据了重要的地位，特别是一些形象充满着忧郁、厌世、悲凉。在造型手法上，罗丹一直在探索不求形式完整、轮廓不清而又富有绘画性的手法，同时他放松了对细节的考虑，强调整体的精神感，使人物仿佛从光与空气中浮现出来，开了印象派雕塑的先河。 加莱义民 1884年，加莱市邀请罗丹为“忠魂纪念碑”创作雕像，他怀着激动的心情接受了邀请。这个主题描绘的是公元14世纪英法百年战争中，英国军队围攻加莱的情景。英国国王提出了一个残酷的条件——如果加莱派出最受尊敬的贵族市民由他们处死，加莱就可以得救。
于是，六位正义公民勇敢地拿着城门钥匙走向死亡，拯救了这座城市。雕塑家逼真地刻画了每一位正义公民的心理，力图再现事件的真相，把人物真实的内心世界告诉后人。按照罗丹的设计，雕像被直接摆放在广场的地面上，这样六位英雄就具有了极大的号召力。这组雕像也成为罗丹艺术创作的永久丰碑——《巴尔扎克雕像》。巴尔扎克是19世纪法国的文豪，他的作品具有浪漫激情和批判现实主义的精神，罗丹对他十分敬佩2024欧洲杯,，很乐意为他塑像。所以当1891年法国文学协会委托罗丹塑巴尔扎克雕像时，他当即表示：“我要做一些不同寻常的事。”巴尔扎克去世时，罗丹才10岁。 因此在形象的塑造上，他做了大量的阅读、调查研究，做了40多幅形象练习，刻意刻画了一代文坛巨匠的面貌和精神特征。雕塑家认为塑造巴尔扎克的形象并不是主要的，“我考虑到了他那充满激情的工作，他那艰难的一生，他那永无止境的奋斗罗丹加莱义民，他那伟大的勇气和精神，我力图把这一切表现出来。”罗丹把巴尔扎克塑造成了一个夜间漫步的人物。这位文坛巨匠习惯于晚上穿着睡衣工作，于是罗丹让他穿着睡衣在星空下沉思，宽大的睡衣包裹着站立的巨人。据说，在最初的草图上，巴尔扎克有一双充满智慧的手。当罗丹向他的学生兼助手布德尔征求意见时，布德尔夸奖道：“他的手雕刻得真好！”罗丹听后，就拿起锤子把双手砸了，因为他怕手太突出，人们会忽略主体部分。
如今人们看到的巴尔扎克，双手被睡衣紧紧遮住，面部神采飞扬，似乎在月光下独自行走、思考了一整夜。作品完成后，委托人竟然拒绝接受，甚至指责这尊雕像像企鹅、雪人、煤堆、怪胎、未成形的幼兽。也有人认为巴尔扎克雕像是19世纪末颓废、精神错乱的象征，甚至有善良的人认为它“太哲学，造型不够”。法国文学协会以在“粗制滥造的草稿”中几乎认不出巴尔扎克的形象为由，决定取消合同。面对这一切批评和指责，罗丹说：“我的巴尔扎克雕像，他的动作和神态，使人想起他的生活、思想和社会环境，他与社会生活密不可分，他是一个活生生的人。” 他还认为“巴尔扎克雕像是我人生的巅峰，是我整个人生奋斗的结果，是我美学理想的集中体现。”作品《思想者》将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融为一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展现了人体的美感，而且蕴含着深刻而永恒的精神。这是一个坚强有力、成熟深邃的形象。充满强烈生命气息的身体在极度痛苦的思考中剧烈地收缩着，眉头紧锁，双臂托着下巴，躯干下垂，下肢弯曲。似乎人体的所有细节都被一种无形的压力驱使着，紧紧地向内聚集、收缩，仿佛他那庄严而深刻的思考是由全身的力量所致。
罗丹认为，深刻的思想可以通过充满生命力的人体来表达，因此他的人体雕塑不仅展现了人体的美，还蕴含着深刻而永恒的精神。《冥想》这件作品独树一帜，在端庄的方形底座上，衬托出一位美丽而朴素的女性形象，她低着头，沉浸在默默的冥想中，忧郁而凝视的双眼和紧闭的双唇透露出她复杂的内心世界。她那沉静而执着的沉思表情，确实让观者从这块石头中勾勒出无数美好的想象。然而，在这美丽的头像下，既没有肩膀、脖子、身体，也没有手脚，而是一块粗糙的方形石头。罗丹曾解释道，他想用这尊雕像来集中地表达“冥想”，所以他摒弃了与之无关的一切。他认为，在一些与主旋律无关的部分上进行加工和雕刻，只会损害对中心主题的关注，所以是不必要的。这也是他为什么在这个年轻女子的头像下保留了一整块原石的原因。 人们在观看这幅作品时，起初会觉得它是未完成的，形象似乎不完整，但渐渐地，他们的注意力就会被这个只有头部的美丽女子完全吸引，在沉思中驰骋想象，不再为她没有手、没有脚、没有身体而困惑。《吻》取材于但丁《神曲》中弗朗西斯卡与保罗的爱情悲剧。罗丹以更开放的形式运用这一主题，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的恋人在幽会中激情接吻的瞬间。
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