伊万里瓷器是江户时代（1603-1868年）在日本有田地区烧制，然后从邻近的伊万里港运出的瓷器。作为日本最著名的外销瓷器，日本伊万里瓷器与“中国伊万里”瓷器在17世纪中叶至18世纪中叶相互借鉴、相互竞争，是大航海时代经济文化交流与融合的见证。
本文以东莞展览馆藏的168件/套清代中日伊万里瓷器为载体，追溯中日伊万里瓷器百年竞争历程，呈现伊万里瓷器独特的艺术魅力，展现300多年前中日文化与技术的交流碰撞、创新超越。
日本伊万里瓷器的起源与发展
瓷器的烧制被视为日本江户时代最杰出的技术成就之一。1610年代，日本在九州有田地区首次成功烧制瓷器，得益于朝鲜陶工带来的制瓷技术，以及瓷土矿的发现。有田地区窑业起步虽晚，但通过学习朝鲜和中国的先进制瓷技术，加上官方的扶持整顿，得到了迅速发展，很快成为日本的制瓷中心。此时的中国正处于明朝向清朝的过渡时期，战乱使瓷器生产陷入停滞，海禁贸易大幅萎缩，中国瓷器出口一度中断。供不应求的欧洲市场，纷纷转向日本寻求瓷器产品。在这种特殊的历史背景下，有田窑业应荷兰东印度公司的请求，专门以中国瓷器为原型烧制瓷器，并于1659年正式开始大规模向欧洲出口。 17世纪70年代至18世纪，其在欧洲的销售十分火爆，而因其港名而得来的“伊万里瓷器”也逐渐被人们所熟悉。
日本伊万里瓷器风格的演变
伊万里瓷器初创时，深受明末清初青花瓷、五彩瓷的影响，其造型、纹饰、铭文等均以中国瓷器为蓝本。随着烧制技术的进步，日本陶艺家逐渐将欧洲艺术情趣与江户时代的日本审美观相融合，相继烧制出雅致的“柿右卫门”和华丽的“金銮手”，赋予伊万里瓷器独特的艺术魅力。
在日本瓷器诞生之前，中国瓷器深受日本喜爱。明末以青花瓷、五彩瓷为代表的中国瓷器大量输入日本，景德镇民窑也专门生产与日本茶道、料理有关的定制用具供外销。因此，中国瓷器的审美风格和烧制技术对早期的日本瓷器产生了重大影响。伊万里瓷器早期产品以青花瓷为主，也有少量白瓷、釉里红或青瓷。其青花瓷的造型和纹饰多取材于明末输入日本的青花瓷及明代画册，青花整体色调清淡，画风古朴。
图一、18世纪中叶至19世纪中叶日本有田地区生产的青花山水纹葵花形盘
青花山水葵花纹盘（图一）口沿饰八卦纹，内壁饰暗缠枝花卉纹，盘心饰一圈中式山水渔夫纹，浓淡适宜，构图典雅。圈足内的中式山水纹及双行双圈“成化年制”青花仿纹，无不显示日本工匠模仿中国青花的用心。
1640年至1659年，伊万里瓷器制作技术逐渐成熟，彩绘瓷器出现，并开始小规模外销。但这一时期的彩瓷主要借鉴明末清初的中国五彩瓷，尚未形成自己独特的风格。1660年代至17世纪末，彩瓷技术进一步成熟，诞生了具有日本审美特征的“柿右卫门”风格，并畅销欧洲市场。
“柿右卫门”风格，一般是指日本陶艺家柿右卫门独创的一种彩瓷风格。其最初的造型和纹饰以中国景德镇五彩瓷为蓝本，同时受到日本古代九谷彩瓷的影响。到十七世纪七十年代，陶艺家已发展出“浊手”（质地半透明的乳白色瓷胎），并以日本画风中的花鸟、动物、山水等为主要题材，在乳白色瓷胎上施以鲜艳靓丽的色彩，烧成构图疏朗、清丽淡雅、风格独特的彩瓷，最终形成了“柿右卫门”独特的风格。
“金兰特”风格是17世纪末至18世纪伊万里瓷器最具代表性和影响的风格，又称“老伊万里”风格，不仅大量出口欧洲，也销往日本市场。其工艺或借鉴中国明代景德镇窑五彩瓷，同时融入日本审美情趣。器形以盘、大盖罐为主。风格特点是釉下青花结合釉上彩（以矾红为主）、描金。“金兰特”青花色泽蓝黑，红彩深沉，喜用青花、矾红大面积铺地，花纹用金银彩勾勒描绘，营造出浓厚、深沉、富丽的效果。
图二 青花五彩鎏金折扇凤纹大盘，17 世纪 90 年代至 18 世纪 30 年代产于日本有田地区
青花五彩描金折扇凤纹大盘（图二）盘口为蕾丝盘口，盘壁饰以开口纹清代日本青花瓷器图片，开口处以青花、金彩覆盖，盘中央为白色，左上方绘展翅凤凰，右下方绘白鹭草叶锦地纹折扇，凤凰与折扇之间绘有云纹、草叶纹。画面绚丽，色彩明丽，完美展现了“金兰寿”的艺术魅力。青花矾红描金花卉纹折扇瓜子盖罐（图三）亦为典型的“金兰寿”风格，罐身中央异形开口处为花卉纹折扇，开口处以青花、矾红彩为底色，绘有菊花、鸟纹、草叶纹，日式风格浓郁。
图3. 青花矾红描金花卉折扇和瓜形盖罐，18世纪中后期日本有田地区制作
“中国伊万里”瓷器及其与日本伊万里瓷器的异同
康熙二十三年（1684年），清政府收复台湾，国内局势终于稳定下来，海禁政策也逐渐解除。然而，在景德镇瓷业中断的短短几十年间，海对岸的日本已凭借伊万里瓷器成为欧洲市场最大的瓷器出口国。为了重返海外市场清代日本青花瓷器图片，景德镇很快开始借鉴日本伊万里瓷器的装饰风格，烧制“中国伊万里”瓷器。
由于清政府对瓷器烧制的直接支持，景德镇的瓷器烧制技术得到进一步提高，制瓷业空前繁荣。充足的原料、高度成熟的制瓷技术、庞大的生产规模，使得“中国伊万里”瓷器物美价廉，竞争优势十足。景德镇从18世纪初开始生产“中国伊万里”瓷器，1715年至1735年进入鼎盛时期。在竞争的压力下，日本伊万里瓷器逐渐减少产量2024欧洲杯,，在持续外销约100年后，于18世纪中叶退出了欧洲市场。
“中国伊万里”瓷器中产量最多的是“金兰特”式瓷器。从工艺上看，“中国伊万里”瓷器胎体较薄、较轻，制瓷技术更为成熟。日本伊万里瓷器的圈足底部常有钉子留下的痕迹，以防盘底崩裂。从风格上看，“中国伊万里”瓷器主要借鉴了“金兰特”式纹饰，但在色彩、构图等方面与日本伊万里瓷器有所不同。
在色彩上，与日本伊万里瓷器青花色泽厚重深沉不同，中国伊万里瓷器的青花色泽更为明亮纯净。在色彩比例上，中国伊万里瓷器虽然有意识地布满花纹，但仍以白瓷为地，以青花、矾红勾勒花纹，较为素雅，而日本伊万里瓷器留白较少，习惯以青花、矾红为地，形成具有堆积感的色块，给人以丰盈之感。在构图上，虽然二者均以装饰贯穿始终，但“中国伊万里”喜欢采用对称式的纹饰布局，主要将盘中央的主纹饰与数组边饰相结合，形成完整完美的视觉效果。日本伊万里瓷器的构图更为饱满，除了盘中央的主纹饰与边饰相结合外，还喜欢采用分割式构图，各种几何或不规则形状的开孔纹饰屡见不鲜。 在装饰题材上，二者互相借鉴，交叉较多，既有相似的花卉、山水纹饰，但更多的是取材于各自的传统纹饰。
景德镇窑青花矾红描金花卉瑞兽纹盘（图4），盘面中央绘有瓶花纹，盘边沿分成六个不规则的开孔，其中三个开孔以浓重的青花色为底色，上绘矾红描金花卉纹，中间绘矾红描金花卉纹，以及日式瑞兽纹。从装饰风格和效果来看，与日本伊万里瓷器相差无几。另一件青花矾红描金花卉纹盘（图5），整体呈折扇状，扇面边缘开有连续的开孔，开孔内绘有各种花卉。扇面中央绘有牡丹枝叶，以花卉纹为底色，同样具有浓郁的日本“金手”意味。 青花矾红描金花卉纹盘（图6）虽然也以青花矾红描金进行整体装饰，但留白较多，构图上讲究对称，其审美风格已呈现出更中国化的倾向。随着“中国伊万里”瓷器知名度的提高，其瓷器品种越来越多地根据欧洲市场的需求定制，包括异形奶壶、咖啡壶（图7）、盖杯、盐碟、酒瓶等餐饮用具，以及纹章瓷器（图8）。除“金手”风格外酷24体育,，“中国伊万里”瓷器还生产了少量模仿“柿右卫门”风格的瓷器。如这件清康熙粉彩竹篱花鸟虎纹盘（图9），盘边饰一圈缠枝花卉纹，盘中央绘菊花折枝纹。 枝头上绘有色彩斑斓的长尾鸟，旁边还绘有日式篱笆、竹子、老虎等图案。整体色调明丽，构图舒畅，属于典型的日本伊万里瓷器“柿右卫门”风格，应是仿照其风格进行绘制和制作的。这件清康熙青花五彩花卉鹿纹盘（图10）糅合了日本伊万里瓷器不同风格的装饰元素。盘中央绘有花卉鹿纹，构图和色彩均源于“柿右卫门”风格。但盘沿饰有双圈青花、矾红花卉纹，则源于“金兰手”风格。这充分表明景德镇陶工在学习日本伊万里瓷器的同时，也进行了发展和创新。
图 4：青花矾红描金花卉瑞兽纹盘，景德镇窑，清代，乾隆年间（1736-1796 年）
图五：青花矾红描金花卉纹扇形盘清代日本青花瓷器图片，清康熙 1661-1722 年，景德镇窑
图六 青花矾红描金花卉纹盘，清乾隆年间（1736-1796），景德镇窑
图7 青花矾红描金花卉纹咖啡壶 景德镇窑 清康熙年间（1661-1722）
图8 青花矾红描金纹盘，清康熙年间（1661-1722），景德镇窑
图九 粉彩竹篱花鸟虎纹盘，清康熙年间（1661-1722），景德镇窑
图十 青花五彩花卉鹿纹盘 清康熙 1661-1722 景德镇窑
从景德镇到有田，从中国技术到日本风格，从韩国陶工到荷兰商人，在伊万里瓷器的故事中，来自世界各地的物质、经济、文化元素交织融合，让我们清晰地看到商品贸易如何促进了经济繁荣，先进技术的吸收如何促进了瓷器的发展，文化交流与融合如何创造了新的艺术风格。虽然中日伊万里的竞争已经成为过去，但这段融合与超越的故事，在今天依然能给我们带来新的启发。
（本文图片由东莞展览馆提供。
图中的所有文物均来自博物馆馆藏）
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