胎体用钴料描绘，再施透明釉，经高温烧成，花纹变成蓝色，这就是青花瓷。
唐代，由于钴被用于三彩，人们也尝试将其用在瓷器上，结果也呈现出美丽的蓝色。
看来北方窑工只是学得皮毛，给后人留下的只是寥寥几件唐青花瓷残片。
唐代黑石青花盘，现藏新加坡博物馆
宋代及元初清代日本青花瓷器图片，用未精炼的国产钴料作画，只能产生暗淡的青色，毫无色彩美感，产量低也是自然的。
青花瓷的辉煌直到元代晚期在景德镇才达到。
当时的景德镇窑对制瓷工艺进行了革命性的改革，在胎体材料制备上采用瓷土和高岭土二元法，同时借鉴吉州窑成熟的画法工艺，引进优质进口蓝色颜料，终于在十三世纪三十年代以后，烧出了以胎质细腻洁白、釉色滋润透亮、青花色泽浓艳而著称的青花瓷。
元 青花牡丹纹梅瓶
元青花瓷器形制硕大丰满，器型有大盘、大碗、大罐、梅瓶、玉瓶、葫芦瓶、扁罐、高足杯、托架、碟等，其中不少是从传统器型演变而来，而大盘、大碗、扁罐、托架等则明显受到伊斯兰文化的影响。
元青花瓷的装饰特点是纹饰密集，层次丰富，构图严谨，彻底改变了唐宋以来瓷器传统的稀疏纹饰布局，刻画工整细致清代日本青花瓷器图片，加上层次繁复，形成了花卉簇拥、工艺精湛的艺术风格。
元 青花花卉鸟水禽纹六方瓶
元青花瓷上的装饰题材有元戏曲人物故事；
动物种类几乎应有尽有，包括鸟、兽、鱼、昆虫等。
最为突出的，是以缠绕花卉、爬藤植物为主的植物纹饰；
花叶圆润饱满，布局对称，呈现图案化倾向。
这种布局规整、绘画工整的植物图案，给人一种“阿拉伯式花纹”的感觉。
直沿方肩，各瓣独立，内填各种花卉纹饰的变形莲瓣纹常作为器物在柄、肩等处的镶边。浓郁华丽的青花纹饰、在浓重青花中可见的黑色结晶斑纹、高大器物上明显的横缝，都是元青花的典型特征。
元 青花麒麟花石纹大盘
由于景德镇长期以来没有烧造元青花瓷器，所以现存的大件瓷器非常稀少，大部分都流向了国外，当时都是作为贸易瓷器外销。
由于其稀有性，在国际艺术品市场上价格十分昂贵，成为各国博物馆和收藏家争夺的对象。
萧何月下追韩信 元 青花梅瓶，元末明初（约14世纪）
元 青花牡丹麒麟纹罐，伊朗国家博物馆
明初洪武时期，是景德镇青花瓷的低谷。
从传世品来看，洪武青花瓷数量较少，仅存大盘、大碗、梅瓶、玉瓶、壶、碟、大罐、高足杯等少数器型，其造型虽有前期瓷器大而有力、古朴厚重的风格遗风，但也透露出摆脱元瓷厚重、笨拙风格的尝试。
明洪武青花牡丹纹玉瓶-北京故宫博物院藏
在纹饰方面，已不见元代多层次纹饰的倾向，但纹饰密度的降低并不十分明显。题材比较简单，基本为缠枝折枝的牡丹、莲花、扁菊，少量云纹、龙纹。没有出现元代流行的人物故事、荷塘、水禽、鱼藻及各类动物等纹饰。
明洪武 青花花卉纹罐
洪武青花的色彩总体偏蓝，灰调较多，不如元青花、永宣青花浓郁鲜艳。即便是浓重的青花，也没有黑色的结晶斑，这可能与所用青料不同或烧成工艺有关。不过洪武青花的稀缺应该与其成色较差有很大关系。
明洪武青花牡丹纹碗-台北故宫博物院
从明代永乐朝开始，景德镇青花瓷重新焕发了辉煌，与宣德朝一起成为青花瓷最辉煌的黄金时代。青花瓷从元代到永乐朝，约有70年的历史。青花瓷因纹饰繁复而被认为低俗，但逐渐被国人所接受。
明永乐青花海水龙纹扁罐 - 日本大阪市东洋陶瓷博物馆
当然，从永乐时期开始，青花瓷的装饰风格逐渐走向符合中国传统的开阔、朴素的方向，使得青花瓷进入中国瓷器的主流，成为景德镇出产的最重要品种。永乐青花瓷，釉色浓厚，胎体薄，给人以轻盈、秀美之感。其装饰纹饰以花鸟、瓜果为主，多以开阔、秀美、笔法自然为特点，总是显得那么清新、明亮。
明永乐青花灵芝纹葵花杯，台北故宫博物院藏
宣德青花瓷器显得较为庄重，胎体较厚，釉色青绿，带有橘皮纹理，用笔遒劲，画法大胆，常有凶猛的五爪龙纹，还有花卉、凤凰、狮子、海兽、人物等图案。
明宣德青花云龙纹天球瓶 故宫博物院藏
成祖、宣宗积极平定西域，经常互派使者。永乐、宣德时期的青花瓷中，一些器物明显带有伊斯兰风格，如扁壶、月牙瓶、花卉浇灌罐、烛台、托盘、波斯式壶、折沿盆、卧壶等，大多可在同时期中东地区的金属或玻璃器皿中找到。
明宣德青花海浪花卉纹折沿洗面盆，台北故宫博物院藏
显然，这是景德镇专门为赏赐和联姻西域诸王而制作的。自永乐以后，官窑瓷器上开始书写年款。永乐款为四字篆书款“永乐年制”，但极为少见；宣德款多为六字楷书款，十分常见。
明永乐青花藤蔓纹压花杯-北京故宫博物院藏
与永乐、宣德青花使用进口苏麻里青不同，明代成化、弘治两朝的青花瓷主要使用景德镇附近产的皮塘青（平登青）。虽然其色泽不如永乐、宣德青花那样浓艳翠绿，也没有黑斑，但因为用的是经过精细加工提纯的国产蓝色颜料绘制，不再有过去沉闷的灰色调，而是呈现出一种柔和淡雅的蓝色，这是当时青花瓷的主流风格。
明宣德青花鱼藻纹十面菱形大碗，在2017年香港苏富比春拍上，以6500万港元起拍，最终以2.02亿港元成交，加上买家佣金，总成交额为2.29亿港元。
成化瓷器以做工精湛著称，与宣德瓷器的刚劲豪放风格不同，其造型玲珑俊秀，釉质细腻晶莹，色彩柔和静谧，绘画清丽婉约。器物以小件为主，纹饰题材广泛，有龙、凤、花鸟、海兽、八宝、十字杵、岁寒三友等，也有部分饰以梵文、藏文。纹饰线条纤细，形象柔和。龙纹已失去往日的威严，常与花卉相伴。
明成化青花蜀葵纹碗 - 日本大阪市东洋陶瓷博物馆
明成化青花莲纹葫芦瓶2024欧洲杯,，高41厘米，口径6厘米，足径16.5厘米2024欧洲杯,，北京故宫博物院藏
弘治青花瓷器与成化青花瓷器相似，但装饰龙纹较多。
正德瓷器制作不如前代精细，器型大件较多，造型庄重厚重，釉质肥厚但不够细腻，釉色白中略带青绿。纹饰用笔奔放，做工细腻精致并存。多以佛教、道教色彩的八宝、八仙图案为主，也有用阿拉伯文书写的格言、《古兰经》等。青花瓷多以石蓝色为主，色调以灰白为主。
明弘治 青花莲池龙纹碗
明正德青花阿拉伯七孔花瓶 - 台北故宫博物院藏
从嘉靖朝开始，青花色彩由成化、弘治时期的素雅，正德时期的灰白，转变为色泽浓艳，青花中略带红紫的青花。当时所用的青花颜料，是新疆回青与江西狮子青的混合，既无永乐青花的黑斑，又无成化的青花浓艳，形成了嘉、隆、万历青花的典型特征。
明嘉靖青花婴戏纹盘，纽约大都会博物馆藏
嘉靖时期的绘画造型较以前丰富得多，出现了葫芦形、方器形、仿青铜礼器形等。纹饰除传统的龙、凤、花卉外，还有云、鹤、八仙、八卦等道教纹样，以及童子嬉戏、鱼藻等题材。画风潇洒清代日本青花瓷器图片，多为写意。
明嘉靖青花龙纹大罐，土耳其托普卡帕宫博物馆
隆庆仅六年，青花瓷传世不多，典型器型有带耳壶、方盒等，纹饰、绘画典雅洒脱。
明隆庆 青花龙纹提壶 - 北京故宫博物院
万历青花瓷的种类最多，最常见的是各种瓷盒、文房用品，但这些器物的制作越来越粗糙，有的甚至出现了变形的现象。
纹饰逐渐变得布局繁杂，主题不明，用笔简单潦草，有的犹如童画般幼稚，龙纹呆滞无力，缺乏生气，人物比例也常常失调。
万历后期，因回青料枯竭，便以浙江蓝料代替。
明万历 青花龙凤纹花卉瓶 - 北京故宫博物院藏
浙江蓝颜料是国产蓝颜料中的佼佼者，其特点是颜色虽然浓绿，却给人以清新而不艳丽、色泽鲜艳、静谧不俗的感觉，从而形成了与前人截然不同的风格。
清代前期青花瓷器基本采用浙江青花，但由于青花颜料制备工艺和绘制技法的差异，不同时期的青花瓷器呈现出不同的特点。
明崇祯青花昭君出塞莲子罐，英国牛津大学藏
明崇祯青花清廉童趣图梅瓶，桂林博物馆藏
康熙青花瓷色泽莹润，层次分明是此时青花瓷的一大特点，采用分水法绘制，只用一种蓝色颜料，就能充分表现景物的阴阳、方位、远近、疏密，使画面富有立体感。
这种多色青花瓷突破了传统平面绘画的单调性，使青花瓷器变得五彩缤纷，因此康熙青花瓷又被称为“五彩青花瓷”。
康熙瓷器风格庄重古朴，胎体厚重，象腿瓶、槌瓶、花卉、凤尾瓶等器型具有鲜明的时代特征，青花构图舒展，意境深远。山水多以南宋书院派传统风格为主，山石多以斧劈皴法绘成，人物则受旧时荷花画法影响。
清康熙 青花兽面蒜头瓶，高41厘米，口径6.5厘米，足径13厘米，北京故宫博物院藏
康熙 青花山水人物纹瓶
雍正青花瓷一改康熙风格，经常模仿永乐、宣德青花瓷器的造型、纹饰，甚至有意识地用笔法制造黑点等特征。康熙青花瓷器色彩鲜艳、层次丰富的特点已不复存在，粗犷朴素的画风被精致迷人所取代。
清雍正 青花折枝花果纹梅瓶，高34厘米，口径7厘米，足径13.4厘米，南京博物院藏
清雍正仿永乐青花花鸟纹如意耳扁壶，台北故宫博物院藏
乾隆青花瓷以鲜艳的青色为主，呈色沉稳，纹饰清晰。乾隆瓷器风格华丽，盛行以象耳、螺耳、凤耳等纹饰各种大瓶。纹饰繁复，内容多反映封建礼教、国泰民安和幸福富贵长寿等内容。
清乾隆 青花瓷折枝果纹罐，南京博物馆藏
清乾隆青花莲瓣八吉祥罐，台北故宫博物院藏
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