也许你不了解舞蹈流派《Vogue》，也没有听说过House and Ballroom Culture，但你可能看过蔡依林的《美丽陷阱》MV，或者麦当娜90年经典的宫廷复古表演。 Vogue是起源于20世纪80年代纽约哈林区非裔美国LGBTQ群体的舞蹈之一。
麦当娜 Vogue 1990 经典场景
蔡依林2010年《美丽陷阱》MV
近日，JackyJacky与Shirley Milan在上海共同创立了国内首个Ballroom文化平台——Voguing上海工作室，并发布了华丽的开场视频。 在高饱和度的配色和柔滑触感的灯光下，短片勾勒出一幅充满身体积极性和自信的舞者群像。 今天，我们将谈论《Vogue》、《House and Ballroom Culture》以及国内《Vogue》场景。
Vogue上海工作室开场视频：
魅力之声联合令人难以置信的臭名昭著的华丽
01
80 年代纽约
非裔美国人 LGBTQ 人群
《Vogue》起源于 20 世纪 80 年代的纽约。 当时，在尼克松政府“新自由主义”政策的刺激下麦当娜的扮演者，美国进入了泡沫经济时代。 消费主义文化取代了嬉皮运动，流行文化迎来了发展的黄金时期。 有线电视、MTV和任天堂游戏机首次进入人们的日常生活，娱乐业也迎来了新一轮的发展高峰。
80年代巨星迈克尔·杰克逊
80年代典型风格
2019年热门美剧《幸福感》中麦迪的80年代复古造型成为了模仿的对象。
20世纪80年代社会繁荣的表象之下，隐藏的是美国贫富差距逐渐拉大、底层人民生活日益艰难。 在纽约，尽管经历了20世纪60年代末和1970年代的平权行动，LGBTQ群体在1980年代仍然受到主流社会的歧视和排斥。 艾滋病的爆发使他们的生活条件更加恶化。 其中，遭受双重歧视的非裔同性恋者和非裔跨性别者无疑处境最为艰难。
20 世纪 70 年代 Ballroom 最重要的人物玛莎·约翰逊 (Marsha Johnson) 和西尔维娅·里维拉 (Sylvia Rivera) 参与了抗议运动
对于这个群体来说，纽约哈莱姆区的宴会厅是他们唯一的乌托邦。 每当夜幕降临，非洲裔或拉丁裔 LGBTQ 人群就会穿上缀满流苏、莱茵石、亮片或羽毛的衣服kaiyun下载app下载安装手机版,，一家人一起参加一场又一场的舞厅游戏。
《巴黎在燃烧》变装皇后 Pepper Labeija - 《巴黎在燃烧》是第一部记录哈莱姆舞厅文化和 LGBTQ 有色人种生活的纪录片，于 1990 年上映。
美剧《Pose》忠实还原了20世纪80年代的舞厅文化场景。
20 年代变装皇后参加舞厅 - 早期舞厅文化可以追溯到 19 世纪末华丽的蒙面变装舞会。 这是 LGBTQ 群体对当时法律禁止穿着异性恋服装的抵制。
House 对于当时的 LGBTQ 人群来说具有极其深远的意义。 它不仅代表了他们的球队，更是他们真正的家。 当时，很多年轻人因为自己的性少数身份而被原生家庭赶出家门，流落街头。 屋主或屋父（每间屋子的创始人）会像真正的父母一样为这些无家可归的青少年提供服务。 为他们提供栖身之所，为他们提供食物，并像家人一样照顾他们。
02
1960-1980
《VOGUE》与舞厅文化
国标舞比赛最初并不是以舞蹈为主，而更像是一场时装秀。 参加比赛的成员需要根据主题（Category）装扮成不同类型的人酷24体育,，像模特、摆姿势或对口型一样走上T台。 当时，皇室、华尔街高管、军队、中产阶级等都是常见的主题，性别和性取向有时也成为比赛的主题，比如在舞厅扮演“顺性别直男”的角色上个世纪的文化。 发挥着复杂而矛盾的作用。 有时代表着LGBTQ群体对刻板印象的嘲讽，有时则承载着演员对成为被表演者的期望。
20 世纪 70 年代哈莱姆舞厅的变装皇后秀
20 世纪 70 年代的哈莱姆舞厅游戏场景
哈莱姆舞厅比赛
在舞厅玩耍不仅是LGBTQ人群释放创造力的一种方式，也是对社会话语霸权的挑战。 在福柯理论刚刚兴起的20世纪80年代，舞厅文化无疑是一场具有前瞻性的前卫运动。 这可以从将性别视为一种可以由个人选择的行为而不是生物学特征中看出。
20世纪80年代，不满足于走秀和定点姿势，越来越多与音乐相结合的动态姿势出现在交际舞比赛中，舞蹈的雏形由此发展。 时至今日，《Vogue》已演变为三种类型：旧方式、新方式和时尚女性。
Old Way：《Vogue》最早的形式，强调清晰的身体线条。 这种风格除了受到《Vogue》杂志的影响外，还从中国武术文化和埃及象形文字中汲取灵感。
新方式：进入20世纪90年代后，时尚与芭蕾舞、现代舞融合，逐渐演化出一种要求更高柔软度的新风格——新方式。
Vogue Femme：出现于20世纪90年代中期，较为女性化的时尚风格。 它又可以进一步细分为soft & cunt（女性化）和dramatic（戏剧化）。
03
中国大陆
舞厅文化
虽然前有麦当娜，后有蔡依林，但在中国，《Vogue》和《舞厅文化》仍然是非常冷门的地下文化，国内专业《Vogue》舞者屈指可数。 国内落后的时尚文化常常让很多舞者感到孤独。 由于观众有限，三年前，许多舞蹈工作室都不愿意与《Vogue》约课。 在一个舞厅文化基本为零的国家开辟属于这种文化的公共空间是一项艰巨的任务。 即便如此麦当娜的扮演者，学友仍然选择成立上海Voguing工作室。
Vogueing上海工作室短片——生命与成长的节奏
对于国内LGBTQ舞者来说，Ballroom从来不仅仅是一个跳舞的地方，而Voguing不仅仅是一种舞蹈，它是一种温和地接受所有人的差异并给予他们动力的文化。 对于许多自我性别认知处于非传统性别框架内的人来说，舞厅文化为他们提供了一个与自己和解的机会。 国内一位舞者曾表示，“通过VOGUE找到了生活的动力。以前我没有自信，不敢穿高跟鞋，不敢涂口红，因为怕被嘲笑。现在我觉得只要我喜欢就好。”
Bazi 是该国第一个 Vogue 家族川久保玲家族的父亲（雪莉是这个家族的母亲）。 虽然身处21世纪的中国，但对于八子来说，他觉得Vogue文化的基本意义——一种对性少数群体和性少数群体的自我救赎——从未改变。 巴兹在此前的采访中表示，他认为《Vogue》和《Ballroom Culture》是LGBTQ群体创造的最无与伦比的文化。 让人觉得无论你生活在什么样的体态，无论你高矮胖瘦，长相如何，总有一些美好的东西可以展现出来。
忏悔摘录-八字
值得一提的是，除了上海，舞厅文化也出现在中国其他城市。 去年7月，《戏剧宝贝舞会第一期》和《维多利亚生日舞会》两场活动在成都举行。 为了提高大家的参与度，除了voting部分，两场比赛还包括了欧洲时装秀、美国时装秀、发型大赛等传统赛事。 剧《宝贝球》甚至邀请了唯一被授予“传奇”称号的亚洲球员科皮·米兹拉希（Koppi Mizrahi）担任裁判。 此外，成都也是《Vogue》职业舞者名兔的故乡，他组织了中国第一个舞会。 成都第一家时尚品牌爱新觉罗世家也于今年1月成立。
去年12月26日，维多利亚生日舞会在成都举行（图片来自熊猫Mizrah微博）
舞者进行手部表演。图片来自梁冠豪微博
在成都之外，我们在广州也能看到舞厅文化的萌芽。 除了去年11月举办的《戏剧宝贝舞会vol.2》外，今年6月，广州“二高表演”工作室还邀请泰国时尚舞厅文化推广第一人亚马逊孙进行为期三天的训练营。 我们与他讨论了他如何利用《Vogue》在现代背景下讲述自己的 LGBTQ 故事。
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20 世纪 80 年代，哈莱姆区的宴会厅为纽约的非裔美国人和西班牙裔 LGBTQ 群体创造了一个自由、安全的公共空间。 在这个空间里，她们可以展现自己真实的一面，再现自己对美的理解，做一个没有任何负罪感的性少数。 舞厅还为这些人提供了一个文化空间麦当娜的扮演者，使他们不必独自面对偏见和歧视。 虽然我们早已离开了舞厅文化起源的时代和地点，但在舞厅文化刚刚萌芽的中国，我们可以看到与20世纪80年代纽约舞厅文化相似的精神。
这里是排版工具人带来的私货——电影《高潮》中Vogue群舞震撼开场，震撼妈妈，用类VR的镜头语言和不间断的超长镜头，让蝴蝶在你肚子里飞舞。 。 推荐大家都去看看。
作者简介：王大力，自由撰稿人。 伦敦国王学院哲学硕士学位。 业余艺术家。
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