上周日，米兰在一场傍晚的雨中结束了为期一周的设计周。作为一年中世界上最重要的设计盛会之一，来自世界各地的设计师、参展商、建筑师、公司和设计爱好者齐聚米兰酷24体育,，探索最新的设计趋势。今年，除了家具展的主会场外，该市还举办了1100多场设计活动和展览，参观者人数比去年设计周增加了23%，创下了新纪录——在这一周里，设计和探索设计的人们遍布米兰的每一个角落， 所有设计博览会、活动、酒吧和餐馆都排起了长队。
©️制作塑料
设计周期间的米兰就像一个大迪斯尼乐园，昼夜不停地充满乐趣，设计和美感的吸引力使人们坚持排队一整天，从一个展览呼吸几口新鲜空气，然后参加另一个活动。设计周是设计爱好者在脑细胞、体力、意志力和方向感等方面的多方面锻炼，但好在美丽动人的设计可以持续调动人们的多巴胺，让人们陷入欣赏的漩涡。
©️戴卓安
设计、有趣和良好的体验
今年家具展的主题是“体验进化的地方”，反映了从家具展到今年设计周的整体设计趋势——体验至上。在家具展的主会场，电影导演大卫·林奇设计了一个名为“思考室”的封闭房间，为疲惫不堪参加家具展的人们提供一个神秘的空间，让他们休息冥想。整个空间的主题是深蓝色，波浪形文案的蓝色地板覆盖了整个空间，很容易让人联想到大卫·林奇过去的经典之作《蓝丝绒》。
在空间的中央，所有的灯光都聚集在大卫·林奇设计的一把大木椅上，椅子的顶部有七根金属棒连接到天花板上，为这把与“权力、控制、能量、欲望”相关的宝座式椅子增添了科幻气息。参观者可以坐在这把大椅子上休息、写字或画画，在这个反思室里，他们可以暂时将自己的身体和灵魂从展览的喧嚣中抽离出来。
思考室的室内设计
（图片来源：David Lynch 和 Salone del Mobile 提供）
今年在米兰市举行的设计周上，最常出现的词不是“设计”，而是“装置”和“帆布包”。大型装置一直是设计周最大的看点之一，品牌使用大型、造型突出的装置来吸引人们已经成为一种传统。“帆布袋”是吸引人们参加活动和展览的最新手段，受到环保理念和帆布袋经久不衰的时尚风格的影响。
Zegna 在设计周期间赠送的免费帆布包
家具品牌Cassina发包
其实送包包已经很多年不是什么新鲜事了，但是在设计周的舞台上米兰家具展2024门票，人们对设计品味的要求也越来越高
米兰是一个奢侈品和名牌包包猖獗的物欲都市，在短短一周内，售价仅几欧元的帆布包就成为米兰设计周的最大主角。 Zegna、Saint Laurent、Bottega Veneta、BV、GIADA、Cassina等品牌纷纷加入设计周期间发送帆布袋的行列，在袋袋上印上他们的品牌标志和精美的印刷设计，并分发给前来参观展览的设计爱好者。很快，这些限量版设计师帆布包走红，整个城市都加入了展览的队列，帆布包，它成为设计与想要感受它的人之间关系的象征。
其中，最抢手的是杰尼亚的帆布包，杰尼亚在今年的设计周上推出了五款印花帆布包，可在杰尼亚门店、杰尼亚设计周快闪报摊、杰尼亚设计周展览等免费购买。无论是买书还是参观展览，杰尼亚的活动都需要两个多小时，而且人们毫无怨言。 在这段时间里，帆布包是身份的象征，你携带的帆布包暗示着你在设计周期间参加了什么展览——也暗示着你的品味以及你为到达那里而牺牲的时间和精力。
帆布袋游行在杰尼亚弹出式报摊前
这种时尚似乎有点不合理——人们愿意花半辈子的时间在烈日下排队，只为得到一个带有品牌标志的免费包。 它实际上象征着时尚品牌与米兰设计周之间的微妙关系——尽管时装设计是设计，但米兰设计周仍然是家具和产品设计的主要战场，时尚品牌很难成为这里的聚光灯。 近年来，时尚品牌一直在做出各种努力，在设计理念不断涌现的极其拥挤的设计周中米兰家具展2024门票，将其吸引力扩展到时装设计之外。例如米兰家具展2024门票，今年，Gucci推出了他们的第一个家具系列，Loewe与设计师合作举办了一场灯光展，Bottega Veneta和Cassina合作推出了LC14凳子，向勒·柯布西耶致敬，Prada与研究设计工作室Formafantasma合作举办了一场关于家庭概念和室内设计......的讲座
研究型设计工作室Formafantasma
现代和古典设计
跨越时空的对话
©️琪琪·戈蒂
今年，有1,882个品牌参加了米兰设计周，与往年一样，城市的每个角落都成为设计展览和活动的舞台。在设计周期间，品牌和机构充分利用米兰的隐蔽空间举办展览，设计工作室和家具陈列室向公众开放。因此，设计周也是浏览设计工作室、历史建筑、别墅、宫殿和其他通常不向公众开放的空间的好机会。作为一座拥有多年文化积淀的城市，当代设计展与历史建筑的美学碰撞，可以说是只有米兰设计周才能带来的独特视觉体验。
编队 02 装置
艺术装置与设计装置不同，前者侧重于作品的视觉表现力和意义，而后者则强调设计作品的功能、艺术效果和视觉吸引力。今年，Re/Creation被设计周评为“最佳装置”，由捷克照明和玻璃品牌Lasvit设计，位于米兰伊辛巴尔第宫的庭院内。Lasvit将熔融玻璃与金属门框相结合，创造出与伊辛巴尔迪宫门廊相呼应的纪念装置。
透过熔融玻璃朦胧的半透明质感，坚韧的金属门框的曲线与宫殿门廊本身的造型构成了两个世界之间的对话，它们之间有一种联系。这些装置坐落在天然混合材料和木制人行道之间，周围环绕着人造烟雾，创造了一个平静的空间，让心灵可以在当下和仙境之间穿梭。
上届/设计周最佳装置：Re/Creation
下层/动感沙发 GUFRAM IN MOTION – La Bocca è Mobile
同样，近年来兴起的展览机构Alcova，继续保持着每年更换展览地点的传统，让设计展品与空间的历史痕迹对话，已经是Alcova展览的一大特色。今年的阿尔科瓦展馆位于米兰附近一个小镇的两栋大型老别墅中，郊区的别墅更像是两个巨大的宝藏馆，而不是过去的旧环境，废弃工厂的废墟被用于展览，每个都有不同的设计惊喜。设计师们经常抱怨说，如果运气不好，他们的展位会被Alcova安排在厕所或地下室。
2024年米兰设计周Alcova展馆
因此，参加Alcova的展览，不仅给参观者带来了惊喜，也让设计师们随时做好迎接挑战的准备。设计和艺术是不同的，需要适应不同的环境，去年不幸将自己的展位放在厕所里的中国设计师李克军，在经历了漫长的波折之后，终于得到了Alcova展位的入口。与意大利瓷砖品牌De Marchi Verona合作推出Cadenza系列瓷砖，在2023年展会的模块化瓷砖设计中尝试了多种不同的瓷砖材质和颜色风格，最终呈现了一系列具有深刻情感表达和动态效果的瓷砖组合。新瓷砖墙与旧别墅外墙的结合2024欧洲杯,，其深蓝色的图案在阳光下起伏，形成了一堵超越别墅斑驳立面年龄的矮墙，两者的结合就像一个科幻祭坛，作为阿尔科瓦入口的景观。
新的瓷砖材料为瓷砖设计带来了闪闪发光的动态效果
展览的对称布置，让作品与古墙形成一个充满宗教和科幻色彩的祭坛场景
今年的其他设计作品大多布置在别墅的房间和地下室，每个设计工作室和品牌都有自己独立的房间，所以大部分空间都是相连的。利用这一点，相邻生活的不同品牌的设计作品甚至产生了相互影响的有趣效果。例如，哈里·泰勒（Harry Thaler）将他的陈列室设置为一个生长在沙子中的真菌世界，设计了“印刷自然”（Printed Nature），这是一盏灵感来自真菌形状和废木头的灯，以及一系列由相同材料制成的家具。展厅的地板上覆盖着原木色的废木屑，像个个小沙丘。
在Harry Thaler房间旁边的展厅里，有一家鞋类3D打印设计工作室Hilos，为了突出鞋类设计的按需打印理念和打印过程中零浪费的环保生产理念，Hilos的展厅里堆满了3D打印所需的白色粉末耗材。当观众走过两个房间时，两种颜色的沙子随着不断的脚步声不断被带到另一个房间，最后两种颜色在走廊中逐渐融合——设计就是这样，它会在日常使用中不经意地结合在一起，为生活带来新的灵感和体验。
沙丘上的真菌灯
生活中的小事，
也就是说，设计是一件大事
今年的卫星展由中国设计工作室Studio Ololoo领衔，该公司设计了一款由PVC和弹力铝制成的充气灯，可以随意挤压和变形，使其看起来像一个用塑料吹起的充气玩具。另一位参加卫星展的中国设计师卢彤琪带来了一系列由她从自然和日常生活中汲取灵感设计的灯具。
©️Studio Ololoo（奥洛卢一室公寓）
其中一个“香橼吊坠”，在她的手掌中看起来像一个半透明的柠檬，有一个充满意外但注定的故事：有一天，当她沉浸在焦虑的思绪中时，一个成熟的柠檬从树上掉下来，砸到了她的脚。她拿起柠檬，闻到柠檬皮上泥土和柑橘的天然香味，意识到大自然似乎在告诉她，她应该放下眼前的焦虑，到时候，果实就会收获。她将这个故事写进了自己的品牌宣言中：“成熟是一个正在酝酿的时期，未来是每一个真实的存在。"
Studio Ololoo设计的作品获得了卫星奖的一等奖
卢桐琪的灯光设计是香橼吊坠
自 20 年前米兰设计周期间出现第一个正式定义的设计活动区“Zona Tortona”以来，米兰市的不同区域不断被重新定义、划分和扩展。直到去年，米兰最受欢迎的设计区包括 Zona Tortona、Brera Design District、Durini Design District、Lambrate Design District、5 Vie、Zona Isola 等等。
每个设计区因不同的社区文化和不同的品牌而呈现出不同的地域特色。今年，以米兰唐人街为中心的设计周新展区Zona Sarpi终于正式成为设计周官方认证的新展区。正如设计师卢同奇的品牌宣言——机遇终将来，唐人街在曲折的发展历程中，在设计周迎来了新的机遇。
工作人员张贴了Zona Srpi地图海报
（图片来源：Jane Zhuoan Dai）
路人浏览Zona Sarpi的地图
（图片来源：Jane Zhuoan Dai）
设计周的 Zona Srpi 展区由 Michele Brunello 和 Luca Fois 担任艺术总监。其中，Luca Fois是20年前创建米兰设计周第一个设计区的创始人之一。除了在毗邻唐人街的ADI设计博物馆和蒸汽工厂举办展览活动外，更重要的是充分利用唐人街的地域文化特色，将设计融入社区。唐人街与米兰其他地区不同，更像是一条美食步行街，在亚洲文化热潮的影响下，米兰成为意大利年轻人尝试新事物、接触亚洲文化的起点，以其令人眼花缭乱的中国街头美食而闻名。
Zona Srpi 没有足够的空间来容纳离谱的设计装置，没有优雅的古典建筑来容纳高端家具，也没有设计品牌可以将市场的烟花与它联系起来。因此，Zona Srpi选择与唐人街的华人商人合作，利用餐厅、酒吧、商店的橱窗作为摊位来摆放设计师的作品，将展览与社区的消费文化融为一体。作为设计周的全新展区，Zona Srpi专注于设计行业的烟火一面，更接近人们卸下时尚和体面负担的现实生活场景，这是Zona Srpi在众多热闹的设计展区中最有特色的地方。在这方面，它与许多中国设计师有着相同的理念：生活中的小事其实会在不经意间持续存在并伴随我们一生，而设计所要解决的正是这些小事。
路人浏览商店橱窗摊位
（图片来源：Jane Zhuoan Dai）
设计世界变化如此之快，以至于消费者越来越难以取悦。很难说一个没有特别突出的设计周是否是一个好的设计周，但每个人都能找到适合自己的东西。米兰设计周曾经被定义为“寻找前卫设计新趋势”的设计风暴的中心，现在正在演变成“沉浸式展览”、“试水快闪店”和“设计赠品”的嘉年华。也正是因为如此，它才能真正感染在座的每个人生活的方方面面，能在不知不觉中影响人们的生活和感官体验，无法逃脱设计的魔掌。设计周结束不到一周，二手交易网站上突然涌入用户，他们更换了品牌帆布包，仿佛刚刚从长达一周的设计梦中醒来。这种设计的余震将伴随我们一年，直到下一次米兰设计周庆祝活动。
作者通過： Sylvia Shi Yue
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