卡洛斯·克莱伯（Carlos Kleiber）1930年7月3日出生于德国柏林，人称“小克莱伯”。 他被普遍认为是二十世纪最伟大的指挥家之一。
▲ 小约翰·施特劳斯的《春天之声华尔兹》
早期生活
克莱伯出生时的名字是卡尔·路德维希·博尼法修斯·克莱伯。 父亲是奥地利杰出指挥家埃里希·克莱伯，母亲是来自美国爱荷华州滑铁卢的露丝·古德里奇。 1935年，克莱伯一家移民到布宜诺斯艾利斯，卡尔更名为卡洛斯。 十几岁的时候，克莱伯有一位英语导师。 他在英国的一所寄宿学校长大，很小的时候就开始练习作曲、歌唱、钢琴和定音鼓。 尽管父亲埃里希·克莱伯注意到了儿子的音乐天赋，但他还是劝说卡洛斯放弃了对音乐理想的追求：“真可惜，这个男孩是个音乐天才，”埃里希在给朋友的信中写道。
卡洛斯最初在苏黎世学习化学，但很快决定从事音乐事业。 1952年，他在慕尼黑格雷特纳国家歌剧院担任歌剧合唱团的声乐老师。 1954年，卡洛斯在德国波茨坦剧院首次亮相，指挥奥地利作曲家卡尔·米洛克的三幕轻歌剧《加斯帕罗内》。 1958年至1964年，克莱伯担任杜塞尔多夫和杜伊斯堡莱茵歌剧院的指挥，1964年至1966年担任苏黎世歌剧院的指挥。1966年至1973年间，克莱伯是斯图加特沃特堡国家剧院的第一位指挥，也是他最后一位常任指挥。位置。 在接下来的几年里，克莱伯经常担任慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院的（客座）指挥。
卓有成效的指挥生涯
在他的自由职业生涯中，克莱伯作为指挥的公开露面仅限于选定的场合。 他在英国的首次指挥演出是在1966年的爱丁堡音乐节上，指挥奥地利作曲家阿尔班·贝尔格于1914年至1922年间创作的第一部歌剧《沃采克》，该剧于1925年12月14日首演。在柏林国家歌剧院首演，由他的父亲埃里希指挥克莱伯。 年轻的克莱伯在皇家歌剧院的保留剧目包括理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》和《艾丽卡》； 普契尼的《艺术家一生》和威尔第的歌剧《奥赛罗》。1974年，他在拜罗伊特音乐节上首次担任指挥，演出瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》。
克莱伯于1978年在美国首次指挥芝加哥交响乐团，这是他指挥过的唯一一支美国乐团，并于1983年再次在美国指挥芝加哥交响乐团。1988年，他在纽约大都会歌剧院指挥了他的第一任指挥。约克指挥普契尼歌剧《艺术家的一生》。 男女主角分别由意大利男高音帕瓦罗蒂和意大利女高音演唱。 米雷拉·弗雷尼 (Mirella Freni) 担任董事。 1989年，卡拉扬从柏林爱乐乐团辞职后，克莱伯未能成功被提名为他的继任者，但有机会成为世界顶级乐团的音乐总监。 1989年，克莱伯重返大都会歌剧院，指挥威尔第歌剧《茶花女》； 1990年，他在那里指挥了奥赛罗和理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》。
克莱伯一直远离公众视线，一生中只接受过一次采访，而不是像一些报道所说的那样从未接受过采访。 从巴伐利亚国家歌剧院辞职后，他的出场次数越来越少，只录制了几张唱片。 这些唱片大部分都获得了高度评价，包括他与维也纳爱乐乐团录制的《贝多芬第五、第七交响曲》以及与巴伐利亚国家歌剧院管弦乐团录制的《贝多芬第四、第六、第七交响曲》。 其他著名的唱片还有：与维也纳爱乐乐团录制的《勃拉姆斯第四交响曲》和《舒伯特第三、第八“未完成”交响曲》；《德沃夏克钢琴协奏曲》卡洛斯管，里希特是钢琴独奏家、韦伯的歌剧《神奇的子弹》、小约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》和威尔第的歌剧《茶花女》是克莱伯与德累斯顿国家管弦乐团合作录制的瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》。
老年
克莱伯在 20 世纪 90 年代初退出音乐会，只偶尔出现在私人或慈善音乐会上。 在素有“奥迪之城”之称的德国南部城市因戈尔施塔特有一个传说：克莱伯用自己的部分片酬按照他的详细计划建造了一辆新奥迪。 他的表演都是事先精心排练的，但往往似乎都来自他自发的灵感。 对于他的许多同事和观众来说，克莱伯是一位古怪的天才，尽管演出次数很少，但有些人仍然将他列为有史以来最伟大的指挥家之一。
2004年克勒伯去世后，他与比他早七个月去世的妻子——芭蕾舞演员斯坦尼斯拉瓦·博雷多娃（Stanislava Boredova）一起被安葬在斯洛文尼亚利迪亚附近的科涅斯卡村。 他们有两个孩子：儿子马可和女儿莉莲。
保存完好的性能信息
克勒贝尔独特的指挥风格通过一些演出录像得以保留，包括： 阿姆斯特丹音乐厅的“贝多芬第四和第七交响曲”； 慕尼黑的“蝙蝠”； 慕尼黑和维也纳《玫瑰》、《骑士》、《莫扎特第36号交响曲》和《勃拉姆斯第二交响曲》在维也纳金色大厅演出； 《慕尼黑四大交响曲》中贝多芬的《科利奥兰序曲》、莫扎特的《第33号交响曲》和《勃拉姆斯的第二交响曲》以及维也纳比才的歌剧《卡门》。1989年和1992年维也纳爱乐乐团指挥的新年音乐会也是保存在录像带上。
▲ 比才的《卡门》（埃琳娜·奥布拉佐娃/多明戈）
一生功成名就
广受好评的纪录片
2008年，意大利国家广播电台Rai Radio 3在其晚间节目“Channel 3 Series”中播放了一部十集的专题片，反映克莱伯给世界留下的宝贵遗产：“音乐的微笑：Ka“Los Kleb”。由安德里亚·奥托尼诺（Andrea Otonino）主持，克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）、米雷拉·弗雷尼（Mirella Freni）、毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini），尤其是克莱伯的妹妹维罗妮卡·肖特（Veronica Shoot）参加。在采访中，阿巴多称克莱伯为“二十世纪最伟大的指挥家之一，即使不是最伟大的”。
2009年9月26日，BBC广播3台播出了由保罗·弗兰克尔制作、英国音乐记者兼广播电视节目主持人伊万·休伊特主持的纪录片《卡洛斯·克莱伯的一生》。 影片采访了四位非常了解克莱伯的音乐人物：男高音兼指挥家多明戈； 艺术行政官彼得·乔纳斯爵士； 音乐记者兼评论家克里斯汀·莱姆基-马特维和指挥家兼钢琴家查尔斯·巴伯。
“他的天赋——他对音乐和戏剧的独特见解、他敏锐的分析能力、他的指挥能力、他的自我分析方式——使他成为我们这个时代最伟大的指挥家。 当我和他一起工作时，我感觉他了解作曲家创作的每一个音符，他以独特的方式对待每一个段落，一一想象乐团的色彩……如果克莱伯能成为一个大型乐团的终身指挥的话，他可以创造出有史以来最伟大的组合。”
从2014年7月克莱伯逝世十周年开始，加拿大、英国和美国的一家公共广播集团播放了一部两小时的纪录片：《卡洛斯·克莱伯：一位非凡的指挥家》。 影片的情节主要来自克莱伯同事的回忆。 影片的制片人乔恩·托兰斯基本人在克莱伯的指挥下在考文特花园皇家歌剧院担任音乐家； 受访者还涉及众多歌手，如伊琳娜·科特·鲁巴斯、托马斯·汉普森、菲丽西蒂·洛特、玛格丽特·普莱斯和乔纳森·萨默斯，都是芝加哥交响乐团、皇家歌剧院、伦敦交响乐团和维也纳爱乐乐团乐团演员的成员。 还有指挥家、克莱伯的朋友查尔斯·巴伯（Charles Barber）； 音乐经理彼得·乔纳斯爵士和约翰·塔利爵士； 唱片公司执行官科斯塔·皮拉维奇。 这部散文式的纪录片由克莱伯的许多重要唱片组成，包括贝多芬的第五和第七交响曲、茶花女、玫瑰骑士和魔弹。
荣誉及遗言
2010年6月21日，斯洛文尼亚首都卢布尔雅那举办了一场由维也纳爱乐乐团演奏、克勒贝尔好友里卡多·穆蒂指挥的音乐会，庆祝克勒贝尔诞辰80周年。 2011年3月17日，《BBC音乐杂志》宣布克莱伯被评选为“有史以来最伟大的指挥家”。 大约有100位当代炙手可热的指挥家酷24体育,，包括科林·戴维斯爵士、古斯·塔夫脱·杜达梅尔、瓦列里·捷吉耶夫和马里斯·杨松斯参加了BBC的调查。 生前指挥过96场音乐会和400多场歌剧演出的杰出指挥家卡洛斯·克莱贝尔，在投票中排在伦纳德·伯恩斯坦和克劳迪奥·阿巴多之后卡洛斯管，两人分别排名第二和第三。
当代室内乐团Ensemble Intercontemporain的音乐总监、赫尔辛基爱乐乐团首席指挥、参与投票的指挥之一苏珊娜·马尔基 (Susanna Mälkki) 评价如下：“卡洛斯·克莱伯给音乐带来了难以置信的活力……是的，他排练时间是当今指挥家的五倍，但这是值得的，因为他对作品的诠释是无与伦比的，他知道他想要的最终效果，而且他对音乐作品细节的关注确实令人鼓舞。”
BBC 音乐杂志副主编杰里米·庞德 (Jeremy Pound) 补充道：“请 100 名当今顶尖指挥家说出他们心目中的英雄和灵感来源，这是一次令人着迷的经历，尤其是他们中的许多人一致投票支持卡洛斯·K·克莱伯 (Carlos K. Kleiber)，其中一位指挥是他一生中举办的音乐会比大多数人在短短几年内举办的音乐会还要少。 他对细节的难以置信的关注源于他对音乐的热情。 毫无疑问，他惊人的指挥水平——也许‘少即是多’才是通往真正伟大的正确道路。”
克莱伯的朋友兼笔友、传记作家查尔斯·巴伯博士表示，还有另一个因素促成了他传奇且不寻常的职业生涯。 “独特之处在于：卡洛斯·克勒伯将德国分析方法形式化、有条理的严谨与拉丁舞的表现力融为一体，既有节奏又充满欢乐。近二十年的努力，一个名叫卡尔的男孩最终成为了指挥家卡洛斯，从未放弃过。”迷人的生物化学科学塑造了他所做的一切。”
▲与祖宾·梅塔
克莱伯于 2012 年入选留声机名人堂。维也纳爱乐乐团主席克莱门斯·哈斯伯格在《留声机杂志》2012 年 5 月号中表示：
“是什么因素让卡洛斯·克莱伯达到了如此深不可测的程度？这是一次难忘的超越自己极限的经历。然而，当他在最后一次排练的最后几分钟愤怒地离开时，他被深深地感动了。这并不是出于什么原因。”尽管乐队正在以最高水平演奏，但出于最深的绝望——也许正因为如此，克莱伯的性格极其矛盾：他总是害怕灾难性的结果，但总是愿意与他进行私人交谈。音乐家们虽然严格限于指挥几部作品，但克莱伯的突然爆发的愤怒可以针对任何人卡洛斯管，但他与孩子们的互动却充满了珍贵而脆弱的艺术。永无止境，每一代都需要至少一位艺术家来体现这一点，即使在这个努力崩溃的时代，他仍然证明了这些明星的存在。
荣誉和奖牌
慕尼黑市文化荣誉 (1978)
科学与艺术的价值（普鲁士，1990）
奥地利科学与艺术奖章 (1992)
斯卡拉歌剧院金接力棒（米兰酷24体育,，1995）
德国唱片奖
巴伐利亚勋章
巴伐利亚马克西米利安科学与艺术奖
德意志联邦共和国功绩十字勋章
唱片目录
1960年：格奥尔格·泰勒曼的“B大调组曲”（盛宴）。 汉堡交响乐团。 分析
1960年：卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫的《降B大调大提琴协奏曲》。 汉堡交响乐团。 分析
1972年：亚历山大·鲍罗丁的《第二交响曲》.广播交响乐团
1973年：韦伯的《魔弹》。 德累斯顿国家管弦乐团； 独奏者有：德国女高音昆杜拉·雅诺维茨、瑞士女高音伊迪丝·马蒂斯、德国男高音彼得·施赖尔、德国男低音韦斯特·亚当、奥地利男中音贝恩德·威克、德国男低音弗朗茨·克拉斯和齐格弗里德·沃格尔。 总干事
1973年：理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》的完整版本。 巴伐利亚国家歌剧院管弦乐团； 独唱者有：美国女高音克莱尔·沃森、德国女中音布丽吉特·法斯宾德、斯洛伐克女高音露西娅·波普。 奥菲欧·多尔
1974年：《贝多芬第五交响曲》。 维也纳爱乐乐团。 总干事
1975年：慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院小约翰施特劳斯管弦乐团的《蝙蝠》； 独唱者：德国男中音赫尔曼·普勒、罗马尼亚女高音朱莉娅·瓦拉蒂、斯洛伐克女高音露西娅·波普、德国男高音雷内·科洛、奥地利男中音贝恩德·威克以及音域跨越高中和低音的德国歌手伊万·利波夫。 总干事
1975-1976：“贝多芬第七交响曲”。 维也纳爱乐乐团。 总干事
1976年：“德沃夏克钢琴协奏曲”。 巴伐利亚国家歌剧院管弦乐团； 钢琴独奏：斯维亚托斯拉夫·里希特。 电磁干扰
1976年：威尔第的《奥赛罗》。 斯卡拉管弦乐团和合唱团； 独唱者：西班牙男高音普拉西多·多明戈、意大利女高音米雷拉·弗雷尼和意大利男中音皮耶罗·卡普切利。 金歌剧院
1976-1977：威尔第的《茶花女》。 巴伐利亚国家歌剧院管弦乐团； 罗马尼亚女高音伊琳娜·科特鲁巴斯、西班牙男高音普拉西多·多明戈和美国男中音谢丽尔·米尔尼斯。 总干事
1977：理查·施特劳斯，《艾丽卡》。 与皇家歌剧院管弦乐团现场录音； 独唱者：瑞典女高音比尔吉特·尼尔森、玛尔塔·瑟毛伊和威尔士女高音格温妮丝·琼斯。 行家
1978年：《舒伯特第三交响曲》。 维也纳爱乐乐团。 总干事
1978年：“舒伯特第八“未完成”交响曲”。 维也纳爱乐乐团。 总干事
1979年：普契尼的《艺术家的一生》。 斯卡拉交响乐团；
独奏者是：罗马尼亚女高音伊琳娜·科特鲁巴斯和意大利男高音卢西亚诺·帕瓦罗蒂。 通用汽车
1979年：普契尼的《艺术家的一生》。 皇家歌剧院管弦乐团； 独唱家有：罗马尼亚女高音伊琳娜·科特鲁巴斯、亚美尼亚-奥地利女高音索娜·加扎里安。 通用汽车
1980年：《勃拉姆斯第四交响曲》。 维也纳爱乐乐团。 总干事
1980-1982：理查德·瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》。 德累斯顿国家管弦乐团； 独奏家：德国男高音雷内·柯罗、威尔士女高音玛格丽特·普莱斯、德国女中音布丽吉特·法斯宾德、德国男中音菲舍尔·迪斯科和德国男低音库尔特·莫尔。 总干事
1982-1983年：“贝多芬第四、第六、第七交响曲”。 巴伐利亚国家歌剧院管弦乐团。 奥菲欧
1989年：“维也纳新年音乐会”。 维也纳爱乐乐团。 索尼
1992年：“维也纳新年音乐会”。 维也纳爱乐乐团。 索尼
2010年：DG发行完整唱片（共12张CD）
2014年：DG发行完整的管弦乐录音（3张CD和1张蓝光光盘，荣获音频纪录片奖）
发行DVD
1970年：《伟大的指挥家》。 歌剧《神奇的子弹》和《蝙蝠》序曲。 斯图加特广播交响乐团（排练现场）TDK 和 Arthaus
1976年：威尔第歌剧《奥赛罗》。 斯卡拉管弦乐团和合唱团； 独唱者：西班牙男高音普拉西多·多明戈、意大利女高音米雷拉·弗雷尼和意大利男中音皮耶罗·卡普切利。 歌剧遗产
1978年：比才歌剧《卡门》。 维也纳国家歌剧院； 独唱家：俄罗斯女中音埃琳娜·奥布拉佐娃、西班牙男高音普拉西多·多明戈、俄罗斯男中音尤里·马祖洛克和苏格兰女高音伊索·贝尔·布什纳。 TDK 和美声唱法
1979年：普契尼歌剧《艺术家的一生》。 斯卡拉歌剧院管弦乐团和合唱团； 独奏者：罗马尼亚女高音伊琳娜·科特鲁巴斯和意大利男高音卢西亚诺·帕瓦罗蒂。 美声唱法协会
1979年：理查·施特劳斯的歌剧《玫瑰骑士》。 巴伐利亚国家歌剧院管弦乐团； 独唱家：威尔士女高音格温妮丝·琼斯、德国女中音布丽吉特·法斯宾德、斯洛伐克女高音露西娅·波普和墨西哥男高音弗朗西斯科·A·莱扎。 总干事
1983年：《贝多芬第四、第七交响曲》。 阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团。 飞利浦
1986年：小约翰·施特劳斯的歌剧《蝙蝠》。 巴伐利亚国家歌剧院管弦乐团； 独唱家：帕梅拉·科伯恩、德国女中音布丽吉特·法斯宾德、美国女高音珍妮特·佩里和奥地利男中音埃伯哈德·维克多。 总干事
1989年：“维也纳新年音乐会”。 维也纳爱乐乐团。 总干事
1991年：《莫扎特第36交响曲》和《勃拉姆斯第2交响曲》。 维也纳爱乐乐团。 飞利浦
1992年：“维也纳新年音乐会”。 维也纳爱乐乐团。 总干事
1994：理查·施特劳斯，《玫瑰骑士》。 维也纳国家歌剧院管弦乐团； 独奏家：英国女高音费莉西蒂·洛特、德国男高音库尔特·莫尔、瑞典女中音安妮·索菲·冯·奥特、戈特弗里德·霍尼克、美国女高音芭芭拉·邦尼和奥地利男高音海因茨·泽德里克。 总干事
1996年：贝多芬的《科利奥兰序曲》、《莫扎特第33号交响曲》和《勃拉姆斯第四交响曲》。 巴伐利亚国家交响乐团。 总干事
2010年：DG发行歌剧及音乐会完整视频，共10张DVD
2010年：纪录片《卡洛斯·克莱伯——我从世界上消失》。 导演：格奥尔格·乌博尔特； 制作人：BFMI / ZDF / 3sa； 发行商：C Major Entertainment
2011年：纪录片《卡洛斯·克莱伯——无踪》。 导演：埃里克·舒尔茨； 制作公司：Servus TV； 发行商：欧洲艺术音乐国际
▲ 莫扎特第36号交响曲（卡洛斯·克莱伯/维也纳爱乐乐团）
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